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選曲カフェ　-　第81回

2026年の自由曲選曲　全力応援！

2026年の自由曲選曲 全力応援！ というわけで2025年吹奏楽コンクール県大会（＆予選）で演奏されたBOSお取扱作品をご紹介！ 定番作品に加え新しい作品もたくさん演奏されましたので2026年選曲の参考にどうぞ！ 特に中学小編成部門（または課題曲を演奏しない部門）のラインナップが豊富になっている点も要チェック！ 昨年皆さんが選んだ自由曲はこちら！
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2025年12月16日

明るくさわやかな序曲！素朴で温かい、明るく前向きな気持ちになれる音楽です。
ヴィクトリア女王の生涯をアイリッシュ音楽と感動的で壮大な旋律で表現。曲は厳かな響きのコラールで始まる。
感動的に始まる音楽は、演奏者たちを力強く、盛大に後押しします。仲間と共に心で奏で、今年いちばんの思い出を。
モンゴルの民謡と西洋4声体音楽が音楽の上で出会う。切なく感動的な旋律を伴う圧倒的なエンディング。
少人数でもバランスを取りやすいよう工夫され吹奏楽らしい音楽と触れ合える作品。
易しいグレードながらも、勇壮なメロディと厚い和音で豊かな響きを味わえる作品です。
ゆったりとした表情豊かな序奏から、躍動的なアレグロ・コンブリオに移行するダイナミックな作品です。
星がまたたくようなスタッカートのメロディーがかわいらしい作品。「きらきら星」のメロディが雄大に現れる。
スネアロールで幕を開け、心地よく軽快にはつらつとした音楽が進行します。
大好きな音楽の世界に浸れるようにとの思いが込められた、気分が晴れやかになる、そよ風のような楽曲。
急－緩－急のオーソドックス形式の作品ですが、効果的な対比、ダイナミックスなど演奏しやすい名曲です。
大航海時代にスペイン人たちが目指した南アメリカ大陸の“伝説の黄金郷”を描いた作品。
目まぐるしく変わる楽器の変化（音色の変化）が聴いている人を飽きさせません。演奏効果の高い編曲です。
「古代の海の生物が水族館にいたら､､､？」そんなユーモア溢れる組曲。
看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。
ホルンソロから始まる美しい冒頭部、異国情緒たっぷりの速い部分と情景の移り変わりが楽しい作品。
明るく前向きな気持ちになれるようにと思いを込めた作品。 親しみやすいメロディーで、楽しく演奏できます！
スウェアリンジェンのオマージュ。吹奏楽ならではの魅力が詰まった音楽を楽しもう。
どこかエキゾチックな雰囲気を感じさせる旋律と変拍子が印象的。打楽器が活躍し、迫力満点のサウンドの作品。
あそびうた《ずいずいずっころばし、かごめかごめ、おちゃらかほい》の3曲からなる組曲。
ヨーロッパで「永遠の幸せ」の象徴とされる花かんむりを描いた作品。
津軽海峡に吹く風が夢や希望を運ぶ。未来へ向かう躍動的な様子が描かれています。
壮大な世界観を損なうことなく物語を見事に凝縮したシンフォニック・アレンジ。
シンフォニック・アレンジ。あの夏へ｜ボイラー虫｜6番目の駅｜ふたたび を収録。
冬が終わり、鳥や動物が動き始め、花が咲き、彩り豊かな生き生きとした世界訪れるような音楽。
スペイン北部にある1万年以上前に描かれた壁画が残る遺跡・アルタミラ洞窟を描いた作品。
日頃の練習だけでなく、コンサートやアンコンにも！楽しんく演奏できて基礎が身に付く一石二鳥の作品。
孫悟空が三蔵法師と苦難を乗り越え天竺を目指す旅の様子を描いた作品。
原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。
明るく親しみやすい曲調で、吹奏楽編成でも華やかに演奏できる！
前作「風雪の詠」に続き、生命が活発に動く力強い立春を、起伏に富みドラマチックに展開する音楽で表現。
いつの時代も変わらずの笑顔で私たちを迎えてくれる神のやさしい愛を少しゆっくりな琉球音階の音楽で表現。
ブロードウェイ・ミュージカルの伝説的作詞・脚本家が題材。喜劇やミュージカルの輝かしい世界が音楽で蘇る。
編成に偏りがあっても「吹奏楽らしい」演奏体験ができるドラマチックな作品です。
和のメロディを使用。「まほろば」「夢殿」「里人の踊り」「斑鳩の空」の4楽章構成です。
虹に向かって歩き出すような爽やかで前向きな作品。Fl.,Cl.などにソロもあり、木管に自信のあるバンドに。
中国奥地、東洋のグランドキャニオンと呼ばれる絶景を鳥瞰で様々な角度から旅する冒険ストーリー。
モンゴルの民謡と西洋4声体音楽が音楽の上で出会う。切なく感動的な旋律を伴う圧倒的なエンディング。
ヴィクトリア女王の生涯をアイリッシュ音楽と感動的で壮大な旋律で表現。曲は厳かな響きのコラールで始まる。
場面の変化が楽しく、打楽器が効果的に使用されているため、小編成ということを感じさせない編曲。
目まぐるしく変わる楽器の変化（音色の変化）が聴いている人を飽きさせません。演奏効果の高い編曲です。
壮大な世界観を損なうことなく物語を見事に凝縮したシンフォニック・アレンジ。
津軽海峡に吹く風が夢や希望を運ぶ。未来へ向かう躍動的な様子が描かれています。
日本的な和の旋律の中に、時折入るジャズの響きが特徴的な作品。打楽器パートが活躍する。
ホルンソロから始まる美しい冒頭部、異国情緒たっぷりの速い部分と情景の移り変わりが楽しい作品。
「光」と「闇」の相反するイメージを抽象的に表現。心象風景はシリアスで、様々な揺らぎが表現された作品。
看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。
富士山の雄大な姿を見事に表現した作品。とくに中間部の美しさと終結部の圧倒的な盛り上がりは圧巻。
怒りに満ちた前半部から一転、生きる事の美しさ、希望に向かう様子を描くドラマティックな展開となります。
「生命力」「希望」といったテーマを力強く表現したシンフォニックな響きの作品です。
困難を乗り越え、未来への光を描く感動作。光差すようなダイナミックなフィナーレが圧巻。
明快なテーマと変容していくモティーフがドラマティックに展開されるオリジナリティが詰まった作品。
大空を駆け巡るようなスピード感のある作品。冒頭メロディをモチーフに、音楽はダイナミックに展開していく。
90年前に消息を絶った主人公は今もこの空のどこかに― 世界初の女性パイロットの挑戦をドラマチックに描く。
「原曲以上にドラマチック」と評された構成が魅力の決定版アレンジ。
水爆実験に巻き込まれた漁船を題材にした絵本「ここが家だ」にインスパイアされた作品。
起承転結のはっきりしたスタイルで、美しく壮大な音楽はコンクールにもピッタリ。
急-緩-急の３部構成。原曲に極めて忠実に編曲しながら、全体は自由な発想で巧みに構成されている。
タンゴやアリアなど魅力的な劇中曲を純粋な器楽音楽として自由に再構成。明るく楽しい作品になっている。
軍の港と造船業で発展した佐世保の街にちなんで、蒼く美しい海と、海に乗りだす船乗りたちを描いた作品。
「走馬灯のように次々と移り変わる幻影」のように変化に富んだ作品。勇ましく効果的な打楽器が演奏を彩る。
前半の重厚なサウンド、コミカルな中間部、感動的なコラールと変化に富んだ曲調が存分に楽しめる作品。
天の川によって離ればなれにされた彦星と織姫が、7月7日の夜だけ逢う事を許されるという伝説を描く。
序章｜元老院広場にて｜輪舞｜踊りの情景｜偉大な都市への賛歌の5曲を再構成した濃厚アレンジ。
澄み渡る歌声、情熱的なダンス、アイリッシュ音楽のすべてが詰まった舞台より。
自然の美しさや厳しさ表情の変化を、カッコよく美しい旋律でドラマチックに表現した作品。
原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。
学び舎としての役目を終える100年の歴史の学校に贈られた作品。名残惜しいクライマックスは心に響く。
感動的に始まる音楽は、演奏者たちを力強く、盛大に後押しします。仲間と共に心で奏で、今年いちばんの思い出を。
凛とした透明感のある響きが魅力。スピード感のある旋律と表情豊かな中間部の対比が鮮やかな作品。
冒頭の主題が、 緩急緩急のテンポの中で展開してゆく明快な構成に加え、技術的にも無理がない作品。
吹コン課題曲が小～大編成対応の改訂版（7:30）に。てまり歌が見事な変奏＆感動的な展開を遂げる。
孫悟空が三蔵法師と苦難を乗り越え天竺を目指す旅の様子を描いた作品。
スウェアリンジェンのオマージュ。吹奏楽ならではの魅力が詰まった音楽を楽しもう。
歴史的事故を題材に、個性的な場面展開と効果的な打楽器が印象的な作品。
ブロードウェイ・ミュージカルの伝説的作詞・脚本家が題材。喜劇やミュージカルの輝かしい世界が音楽で蘇る。
バリ島の音楽をモチーフに、独特の旋法が異国情緒を醸し出している、エネルギッシュな作品。
浮世絵師「写楽」の世界を架空の歌舞伎舞台と「粋な」音楽で演じます。
ベトナム戦争末期、アメリカ兵とベトナム人の娘の愛と悲劇を東洋的でエキゾチックな音楽で描く。
色濃い4つの場面で構成。感動・鳥肌ものの主題歌「カラー・オブ・ザ・ウィンド」も収録。
金管はHrn.以下の中低音が主に活躍。日本の神話をテーマに作曲された、和風かつ勇壮な作品。
「鐘｣の音とOb.ソロの厳かな空気から始まる。「ラッキードラゴン｣と並び、福島作品の人気曲。
ニューヨークに溢れる音楽（ジャズ、ブルース、バラード、そして街の喧騒...）を描いた作品。
6つの舞曲にバルトークの意図を損なわないよう、また「民謡」としても味わいのある編曲が施されました。
イタリアの詩人ダンテが書いた長編叙事詩「神曲」を題材とした4楽章からなる作品の第1楽章。
中国五経のひとつ「易経」45番目の卦。音と音との繋がりが生み出す、音楽的事象を絶対音楽として表現。
愛する人を想う気持ちや苦悩、葛藤といった様々な心の変化をドラマチックな音楽で表現。
前奏曲とシチリアーナ、乾杯―泡立つ酒よ、祈りの歌の3つの場面を抜粋し編曲。最後は劇的に幕を閉じる。
小柄ながら独特な存在感を放つ「阿修羅像」を吹奏楽で表現。管楽器と打楽器が対等な立場でサウンドを構築。
津軽海峡に吹く風が夢や希望を運ぶ。未来へ向かう躍動的な様子が描かれています。
明るくさわやかな序曲！素朴で温かい、明るく前向きな気持ちになれる音楽です。
軍の港と造船業で発展した佐世保の街にちなんで、蒼く美しい海と、海に乗りだす船乗りたちを描いた作品。
ヴィクトリア女王の生涯をアイリッシュ音楽と感動的で壮大な旋律で表現。曲は厳かな響きのコラールで始まる。
モンゴルの民謡と西洋4声体音楽が音楽の上で出会う。切なく感動的な旋律を伴う圧倒的なエンディング。
ヨーロッパで「永遠の幸せ」の象徴とされる花かんむりを描いた作品。
看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。
星がまたたくようなスタッカートのメロディーがかわいらしい作品。「きらきら星」のメロディが雄大に現れる。
少人数でもバランスを取りやすいよう工夫され吹奏楽らしい音楽と触れ合える作品。
感動的に始まる音楽は、演奏者たちを力強く、盛大に後押しします。仲間と共に心で奏で、今年いちばんの思い出を。
浮世絵師「写楽」の世界を架空の歌舞伎舞台と「粋な」音楽で演じます。
各地に存在する女性の鬼による伝説。嫉妬に狂う負の感情の中に見える美しい純粋性が音楽にも垣間見える。
「走馬灯のように次々と移り変わる幻影」のように変化に富んだ作品。勇ましく効果的な打楽器が演奏を彩る。
スウェアリンジェンのオマージュ。吹奏楽ならではの魅力が詰まった音楽を楽しもう。
自然の美しさや厳しさ表情の変化を、カッコよく美しい旋律でドラマチックに表現した作品。
大好きな音楽の世界に浸れるようにとの思いが込められた、気分が晴れやかになる、そよ風のような楽曲。
学び舎としての役目を終える100年の歴史の学校に贈られた作品。名残惜しいクライマックスは心に響く。
ゆったりとした表情豊かな序奏から、躍動的なアレグロ・コンブリオに移行するダイナミックな作品です。
16名から演奏可能で、壮大な冒険の始まりを感じさせる、ヨーロッパの城塞都市をモチーフにした作品。
日本的な和の旋律の中に、時折入るジャズの響きが特徴的な作品。打楽器パートが活躍する。
孫悟空が三蔵法師と苦難を乗り越え天竺を目指す旅の様子を描いた作品。
中国五経のひとつ「易経」45番目の卦。音と音との繋がりが生み出す、音楽的事象を絶対音楽として表現。
「吹奏楽の定番」を目指して作られた、吹奏楽の魅力が詰まった楽しく感動的な作品。
原曲（フレキシブル版）がスケールアップ！「マカーム」の音階を使用した独特の世界観が楽しめます。
悠々と広がる山の風景を描いたゆったりとした曲想で、楽器の音域・技術・編成の偏りなど考慮された作品。
荒々しくも激しいリズムとダークな和声感が相まって闇夜のような独特の世界観を映す。
空海（弘法大師）が最先端の仏教であった密教を学ぶため中国に渡る旅を描く。少人数でもよく響く。
能「桜川」の物語が題材。激しさだけでなく、桜のような儚さや切なさも感じられる。
凛とした透明感のある響きが魅力。スピード感のある旋律と表情豊かな中間部の対比が鮮やかな作品。
神秘的かつ幻想的な空気感漂う音楽で、能「羽衣」の物語を描く。
太陽に向かって咲く、明るく温かな花のイメージを音楽にした作品。明るく親しみやすい旋律が魅力。
困難を乗り越え、未来への光を描く感動作。光差すようなダイナミックなフィナーレが圧巻。
課題曲版より小編成から大編成までさまざまな編成で演奏できるように改訂。
「古代の海の生物が水族館にいたら､､､？」そんなユーモア溢れる組曲。
歴史的事故を題材に、個性的な場面展開と効果的な打楽器が印象的な作品。
茨城県龍ケ崎に伝わる人間と狐による悲しい物語。幻想的なハーモニーや効果的な和楽器が、伝説の世界へいざなう。
易しいグレードながらも、勇壮なメロディと厚い和音で豊かな響きを味わえる作品です。
スネアロールで幕を開け、心地よく軽快にはつらつとした音楽が進行します。
北海道の厳しい大自然の中を生き抜いた、樹齢150年になる巨木の生命力を描いた作品。
全曲を通じて躍動的で明るく、品格と重厚感のある音楽が広がる作品。
ホルンソロから始まる美しい冒頭部、異国情緒たっぷりの速い部分と情景の移り変わりが楽しい作品。
神話の勇壮な世界、崇高な精神を表現。オプション楽器が豊富で、11名から大編成まで演奏可能な作品。
小柄ながら独特な存在感を放つ「阿修羅像」を吹奏楽で表現。管楽器と打楽器が対等な立場でサウンドを構築。
旧約聖書に登場する兄弟の物語に音楽で迫る。過ちを犯し、罪を背負ったカインの心情がドラマチックに描かれます。
北海道の広大な地平線を望むセピアの冒頭から始まり、風が吹き渡るダイナミックなフィナーレへ。
真夜中の12時に時計の鐘と共におもちゃに魔法がかかる―　どこを演奏しても楽しいおもちゃ箱のような曲。
「光」と「闇」の相反するイメージを抽象的に表現。心象風景はシリアスで、様々な揺らぎが表現された作品。
桜が舞うような繊細なA.Saxソロで始まり、ダイナミックかつ賑やかにフィナーレへと向かう。
源氏の武将、木曽義仲に仕えた女武者の生き様を描く。壮大で感動的なクライマックスが待っている。
美しい人魚と、老夫婦と、人間の心を映し出すような音楽による物語。
映画音楽のような惑星探査機の物語。小編成のイメージを覆す壮大なサウンドで仕上げられており衝撃的。
金管はHrn.以下の中低音が主に活躍。日本の神話をテーマに作曲された、和風かつ勇壮な作品。
心をこめて奏でられるような「歌」に満ちた作品。
前作「風雪の詠」に続き、生命が活発に動く力強い立春を、起伏に富みドラマチックに展開する音楽で表現。
和のメロディを使用。「まほろば」「夢殿」「里人の踊り」「斑鳩の空」の4楽章構成です。
雅な和の雰囲気の中に時折入るジャズの響きがギャップを生み出すユニークな音楽。
怒りに満ちた前半部から一転、生きる事の美しさ、希望に向かう様子を描くドラマティックな展開となります。
場面の変化が楽しく、打楽器が効果的に使用されているため、小編成ということを感じさせない編曲。
6つの舞曲にバルトークの意図を損なわないよう、また「民謡」としても味わいのある編曲が施されました。
静寂の中一筋の陽光が差し、やがて花を照らす―　神秘的で美しい雲仙の自然を描く。全3楽章の日本的な音楽。
冬が終わり、鳥や動物が動き始め、花が咲き、彩り豊かな生き生きとした世界訪れるような音楽。
前半の重厚なサウンド、コミカルな中間部、感動的なコラールと変化に富んだ曲調が存分に楽しめる作品。
《きらきら星》の変奏曲に《たなばたさま》やホルストの《木星》が登場。どの楽器にも主役が回ってくる。
メイン州の美しさ、壮大さを描写、短い序奏を含む「急・緩・急」の三部形式で書かれた作品です。
スペイン北部にある1万年以上前に描かれた壁画が残る遺跡・アルタミラ洞窟を描いた作品。
明るく前向きな気持ちになれるようにと思いを込めた作品。 親しみやすいメロディーで、楽しく演奏できます！
タンゴやアリアなど魅力的な劇中曲を純粋な器楽音楽として自由に再構成。明るく楽しい作品になっている。
キラキラとした希望の光が歌となる。終盤に現れる感動のコラールで、仲間と共に合奏の喜びを噛みしめたい。
旅の出発を告げるファンファーレで幕を開け、ゆったりと宇宙旅行を楽しむ中間部を経て地球に帰還する。
悲しい恋の物語を歌った民謡。コンテンポラリーな部分と抒情的なメロディーの対比が揺れ動く人の心を表現。
G-durによる爽快な主題部と広く歌い上げる中間部を経て、転調も含んだクライマックスへ駆け抜ける三部形式。
中国奥地、東洋のグランドキャニオンと呼ばれる絶景を鳥瞰で様々な角度から旅する冒険ストーリー。
大航海時代にスペイン人たちが目指した南アメリカ大陸の“伝説の黄金郷”を描いた作品。
目まぐるしく変わる楽器の変化（音色の変化）が聴いている人を飽きさせません。演奏効果の高い編曲です。
スイスのアルプスを走る観光列車「氷河特急」の爽快感や軽快さを描写したも作品です。
日本の民謡を素材とし、西洋の管楽器で「和」の音空間を創り出す可能性を示した作品。
「津軽海峡」をテーマに大きなうねりへと発展。和太鼓との絶妙な調和が特徴の楽曲。
質の高いスクールバンドのレパートリーの豊富さで日本でも人気の高いスウェアリンジェンの作品。
「外国人から見た日本の四季」をテーマに、紅葉の舞い散る風景や花火の風景が描かれた華やかな作品。
ブロードウェイ・ミュージカルの伝説的作詞・脚本家が題材。喜劇やミュージカルの輝かしい世界が音楽で蘇る。
親しみやすく美しい旋律を持った本作は特に中間部の旋律が美しい。4:30程度のコンパクトな作品。
バリ島の音楽をモチーフに、独特の旋法が異国情緒を醸し出している、エネルギッシュな作品。
日本に古来より伝わる物語。物に宿る妖怪の話をJ.マッキーの音楽世界でユーモラスに描く。
アリゾナ州セドナの景観に着想を得て書かれた親しみやすい曲調の作品。
90年前に消息を絶った主人公は今もこの空のどこかに― 世界初の女性パイロットの挑戦をドラマチックに描く。
美しく郷愁漂う歌曲や躍動感ある舞曲など、様々な性格の民謡を組曲にまとめた作品。
リズミカル＆コミカルに展開していく珠玉の恋愛オペレッタに登場する色とりどりの音楽を抜粋して再構築。
急-緩-急の三部形式。キャッチ―なメロディとともに華やかで躍動感があり時に雄大な音楽が展開します。
動物を模写したような楽しい曲それぞれが、宝石のように違った輝きを放つ。
復興の地で初夏の訪れを告げる、色鮮やかな花を描く。凛とした姿で未来に向かって歩む被災地を励ますような音楽。
千利休の物語をモチーフにしたシリアスな作品。室内楽の繊細な響きがふさわしく、深い情感を表現。
自然に囲まれた風景を描く。叙情的な雰囲気と美しいサウンドが特徴的な土俗的な神秘性と遊び心のある楽曲！
イギリスの田園風景を描いた高音木管と、トランペットが楽しく生き生きとした主題が印象的な作品。
打楽器やピアノを含め、多彩な楽器が個性を際立たせるソロイスティックな音楽。
小編成ながらも迫力溢れるシンフォニックサウンド。楽曲を引き立たせる打楽器にも注目の作品。
懐かしい曲調の「かごめかごめ」静かな雰囲気の「夕焼け小焼け」元気な行進曲風の「七つの子」を収録。
岩上にそびえ立つ修道院と厳しい修行に精進する修道士を描いた作品。
原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。
急-緩-急の３部構成。原曲に極めて忠実に編曲しながら、全体は自由な発想で巧みに構成されている。
哀愁漂う雰囲気とキャッチ―な旋律が魅力的な作品。ミドルグレードながらも色彩豊かな和声を楽しめる。
愛する人を想う気持ちや苦悩、葛藤といった様々な心の変化をドラマチックな音楽で表現。
「原曲以上にドラマチック」と評された構成が魅力の決定版アレンジ。
名門ブラスバンドの100周年を祝い「ウェールズ」の旗に登場するレッド・ドラゴンを描いた作品。
2016年3月にベルギーの首都ブリュッセルを襲った連続爆破テロ事件に衝撃を受けて書かれた作品。
富士山の雄大な姿を見事に表現した作品。とくに中間部の美しさと終結部の圧倒的な盛り上がりは圧巻。
水爆実験に巻き込まれた漁船を題材にした絵本「ここが家だ」にインスパイアされた作品。
怒りに満ちた前半部から一転、生きる事の美しさ、希望に向かう様子を描くドラマティックな展開となります。
ギリシャ神話「オデュッセイア」を取り上げた全3楽章にわたる一大抒情詩。いかつさと美しさを併せ持つ。
7世紀頃のアルメニアの古い聖歌を主題とした変奏曲。序奏、主題と5つの変奏曲、フィナーレで構成される。
日本的な題材を西洋的技法で表現した3つの曲からなる作品。 I.鶴が舞う III.祭り は単独で演奏しても効果的。
第1子と第2子の続けざまの夭逝という苦悩と、それを運命と受け止めせめて明るい未来への希望を綴った作品。
ピタゴラスが提唱した「天球の音楽」に着想を得、宇宙の創生～現在～未来を描いた作品。
壮大な世界観を損なうことなく物語を見事に凝縮したシンフォニック・アレンジ。
めくるめく響きの中を駆け抜けるような緊張の幕開けから、優美な中間部を経て、感動的なクライマックスへ。
日本に古来より伝わる物語。物に宿る妖怪の話をJ.マッキーの音楽世界でユーモラスに描く。
シェイクスピアの書いた四大悲劇のひとつ「オセロ」の物語を色彩豊かに5つの楽章で構成・作曲されました。
前奏曲とシチリアーナ、乾杯―泡立つ酒よ、祈りの歌の3つの場面を抜粋し編曲。最後は劇的に幕を閉じる。
巨大なクジラの様子やキラキラ輝く海、そして心躍る「命の歌」と一緒に数千キロの旅に出よう！
原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。
輝かしい栄光への軌跡を描いた祝典音楽。すべてを包み込むような輝かしいクライマックスは圧倒的な高揚感！
対照的な二つの楽章のすべての主題素材は、最初の楽章の冒頭で示される四つの音、D、A、F、Bｂから派生。
イタリア北西部「アオスタ」という山岳地方を題材にした壮大なスケールの作品。
全3楽章でキリストの誕生から磔刑までを描く超大作。40分の音楽絵巻に巨大編成で挑む。
軍の港と造船業で発展した佐世保の街にちなんで、蒼く美しい海と、海に乗りだす船乗りたちを描いた作品。
澄み渡る歌声、情熱的なダンス、アイリッシュ音楽のすべてが詰まった舞台より。
明快なテーマと変容していくモティーフがドラマティックに展開されるオリジナリティが詰まった作品。
豊かな恵みを人々にもたらしてくれた多くの森が、これからも私たちの手で守られていくことを願った作品。
礼拝の際に栄唱としてよく用いられる「詩編旧100番」を変奏曲として新たなが生み出されました。
ジャズ風のアプローチが用いられ、列車の走る描写が音楽で表現されているとても素晴らしい作品です。
荒々しくも激しいリズムとダークな和声感が相まって闇夜のような独特の世界観を映す。
暗い曲層の中に輝きを放つパワフルな金管、時に目まぐるしく、時に穏やかに重なる木管は聴きごたえ抜群。
サロメが薄布を脱ぎ捨てながら踊るシーン。9分半の演奏時間の内容は驚くほど充実している。。
アイルランドの有名な史実とアイルランド民謡が織りなす歴史絵巻。
看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。
神話の勇壮な世界、崇高な精神を表現。オプション楽器が豊富で、11名から大編成まで演奏可能な作品。
ピアノ協奏曲としての性質をもつ原作から独奏楽器を取り払い、合奏だけで作品の魅力の再現に挑んだ編曲。
ロメオとジュリエットそれぞれが生まれた家を題材にした作品です。両家の関係を音楽で表現。
様々な想いを抱きながら何度も通る慣れ親しんだ道。その時の心の風景を描いた繊細で美しい作品。
ユニゾン、強弱や音色の対比、演奏者も聴衆も迷うリズムトリック…シンプルな構成の中に強烈な個性が光る。
ニューヨークの街をハイスピードで駆け巡るタクシーを思い起こさせるクールな作品。
キラキラとしたサウンド、雄大な海を思わせる旋律が印象的。アグレッシブに海へ繰り出す様子を表現した作品。
オランダで発見された軍事用の兜を基に作曲。八十年戦争の歴史に思いを馳せたドラマティックな作品。
衝撃的な幕開け、ミステリアスなハーモニー、無機質なリズムに金管群の重厚な旋律。原始の地球を描く。
全4楽章構成、豊かな表情と強烈な感情を探求する演奏時間およそ30分の上級バンド向け作品。
シリーズ第5弾は、戦禍の街に舞う不死鳥を描く。主題の変化する表情を楽しめます。
16世紀イングランドの作曲家トーマス・タリスのコーラル・モテットにインスパイアされた作品。
アークエンジェル（大天使）たちの名が小題としてつけられた4つの楽章からなるシンフォニー。
目まぐるしく変わる楽器の変化（音色の変化）が聴いている人を飽きさせません。演奏効果の高い編曲です。
序章｜元老院広場にて｜輪舞｜踊りの情景｜偉大な都市への賛歌の5曲を再構成した濃厚アレンジ。
大空を駆け巡るようなスピード感のある作品。冒頭メロディをモチーフに、音楽はダイナミックに展開していく。
浮世絵師「写楽」の世界を架空の歌舞伎舞台と「粋な」音楽で演じます。
看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。
軍の港と造船業で発展した佐世保の街にちなんで、蒼く美しい海と、海に乗りだす船乗りたちを描いた作品。
津軽海峡に吹く風が夢や希望を運ぶ。未来へ向かう躍動的な様子が描かれています。
各地に存在する女性の鬼による伝説。嫉妬に狂う負の感情の中に見える美しい純粋性が音楽にも垣間見える。
ヨーロッパで「永遠の幸せ」の象徴とされる花かんむりを描いた作品。
課題曲版より小編成から大編成までさまざまな編成で演奏できるように改訂。
怒りに満ちた前半部から一転、生きる事の美しさ、希望に向かう様子を描くドラマティックな展開となります。
「光」と「闇」の相反するイメージを抽象的に表現。心象風景はシリアスで、様々な揺らぎが表現された作品。
孫悟空が三蔵法師と苦難を乗り越え天竺を目指す旅の様子を描いた作品。
星がまたたくようなスタッカートのメロディーがかわいらしい作品。「きらきら星」のメロディが雄大に現れる。
神話の勇壮な世界、崇高な精神を表現。オプション楽器が豊富で、11名から大編成まで演奏可能な作品。
キラキラとしたサウンド、雄大な海を思わせる旋律が印象的。アグレッシブに海へ繰り出す様子を表現した作品。
金管四重奏の人気作品がフレキシブル編成で。オプションパートも増え、さらに充実したサウンドに。
モンゴルの民謡と西洋4声体音楽が音楽の上で出会う。切なく感動的な旋律を伴う圧倒的なエンディング。
映画音楽のような惑星探査機の物語。小編成のイメージを覆す壮大なサウンドで仕上げられており衝撃的。
旧約聖書に登場する兄弟の物語に音楽で迫る。過ちを犯し、罪を背負ったカインの心情がドラマチックに描かれます。
悲しい恋の物語を歌った民謡。コンテンポラリーな部分と抒情的なメロディーの対比が揺れ動く人の心を表現。
壮大な世界観を損なうことなく物語を見事に凝縮したシンフォニック・アレンジ。
日本的な和の旋律の中に、時折入るジャズの響きが特徴的な作品。打楽器パートが活躍する。
原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。
90年前に消息を絶った主人公は今もこの空のどこかに― 世界初の女性パイロットの挑戦をドラマチックに描く。
能「桜川」の物語が題材。激しさだけでなく、桜のような儚さや切なさも感じられる。
舞踊のようなリズム。強さと神秘の図を交互に描くラプソディックな作品。
北海道の原野で、降り積もる雪の中で、力強く、神に祈りを捧げ、春を待ちながら力強く生きてゆく人々を描く。
原曲（フレキシブル版）がスケールアップ！「マカーム」の音階を使用した独特の世界観が楽しめます。
歴史的事故を題材に、個性的な場面展開と効果的な打楽器が印象的な作品。
富士山の雄大な姿を見事に表現した作品。とくに中間部の美しさと終結部の圧倒的な盛り上がりは圧巻。
学び舎としての役目を終える100年の歴史の学校に贈られた作品。名残惜しいクライマックスは心に響く。
自然の美しさや厳しさ表情の変化を、カッコよく美しい旋律でドラマチックに表現した作品。
荒々しくも激しいリズムとダークな和声感が相まって闇夜のような独特の世界観を映す。
管打楽器のさまざまな4重奏の組み合わせが散りばめられ、バリエーションに富んだリズムや音色の作品。
美しい人魚と、老夫婦と、人間の心を映し出すような音楽による物語。
副題の「アザレア」とは「つつじ」の意。一面に広がるピンクの海を表現した、のびやかなメロディーが印象的。
悪魔の行進。タイトルから騒動、混沌、大混乱、無法状態など様々な意味を想起させるコンテンポラリー作品。
「原曲以上にドラマチック」と評された構成が魅力の決定版アレンジ。
名門ブラスバンドの100周年を祝い「ウェールズ」の旗に登場するレッド・ドラゴンを描いた作品。
中国五経のひとつ「易経」45番目の卦。音と音との繋がりが生み出す、音楽的事象を絶対音楽として表現。
「走馬灯のように次々と移り変わる幻影」のように変化に富んだ作品。勇ましく効果的な打楽器が演奏を彩る。
冬が終わり、鳥や動物が動き始め、花が咲き、彩り豊かな生き生きとした世界訪れるような音楽。
サン＝テグジュペリの著書「星の王子さま」のストーリーを題材にした小品です。
ベトナム戦争末期、アメリカ兵とベトナム人の娘の愛と悲劇を東洋的でエキゾチックな音楽で描く。
源氏の武将、木曽義仲に仕えた女武者の生き様を描く。壮大で感動的なクライマックスが待っている。
少人数でもバランスを取りやすいよう工夫され吹奏楽らしい音楽と触れ合える作品。
キラキラとした希望の光が歌となる。終盤に現れる感動のコラールで、仲間と共に合奏の喜びを噛みしめたい。
真夜中の12時に時計の鐘と共におもちゃに魔法がかかる―　どこを演奏しても楽しいおもちゃ箱のような曲。
困難を乗り越え、未来への光を描く感動作。光差すようなダイナミックなフィナーレが圧巻。
「村上水軍」をテーマにしたダイナミックな作品。迫力を増して進むシリアスな曲調はコンクールにぴったり。
和のメロディを使用。「まほろば」「夢殿」「里人の踊り」「斑鳩の空」の4楽章構成です。
16世紀の地中海で繰り広げられたレパントの海戦。戦士たちの勇ましくドラマティックな様子が描かれている。

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