【吹奏楽】選曲-初中級　16～25人　コンクール自由曲

鈴木英史編曲によるオペレッタに待望の新作登場！変化に富んだ楽しい構成、充実のオーケストレーション、スクールバンドも取り組みやすい難易度で、明るく華やかなサウンドが聴かせられます。

凛とした透明感のある響きが魅力。スピード感のある旋律と表情豊かに歌う中間部の対比が鮮やかです。

連続テレビ小説『マッサン』でヒロインが口ずさんだスコットランド民謡。 日々の基礎合奏や、練習の最後にコラールとしても使用できるよう、スコットランド風（ケルト風）な要素はあえて意識をせずアレンジされています。

4つの楽章それぞれの曲想がはっきりしており、中学生を中心に取り組みやすい。

原典版からの全面的なオーケストレーションの変更により、演奏グレードを易しくし演奏しやすくなった。

親しみやすく美しい旋律を持った曲。小編成バンドでも十分演奏出来る。やや短いものの、コンクール自由曲にも適しています。

上級生と初心者が一緒に演奏できるマルチグレード！コンクールにもおすすめの、ストーリー性のある３部構成の作品です。

小学校4年生―6年生の教科書に掲載されている曲で制作されたメドレー。みんなが知っているあの曲を吹奏楽でかっこよく。

ディズニーのアニメ映画の音楽がマルチグレード作品に！白雪姫より「ハイホー」、「いつか王子様が」、バンビより「4月の雨」、三匹の子豚より「狼なんかこわくない」、ファンタジアより「くるみ割り人形」の音楽から紡ぎだしたメドレーです。軽快な音楽からバラードまで、幅広い音楽表現を楽しみながら学べます！

物語の終盤、ハクが千尋の囁きによって自身の名前を思い出すシーンで流れる楽曲。各楽器が演奏しやすい音域に収まるよう工夫されています。

誰もが知る名旋律を色彩豊かに演奏しませんか!?　演奏上の負担を減らしながらも、より大きな演奏効果を得られるよう、繰り返しの要素を多く用いて工夫されています。

誰もが一度は耳にしたことがある名作クラシック14タイトルが一つの作品に！ 沢山のクラシック作品に触れ楽しめるという意図から、原曲から離れたアレンジとせず、核となる部分を繋げたメドレーとなっています。「フックト・オン」をイメージした、ユーモアな工夫がいっぱいです。

名曲「エンターテイナー」を含む、ラグタイム王ジョプリンのメドレー！ 原曲のもつラグの基本的なスタイルや雰囲気をあえて色濃く残したアレンジ。 屋外などでの演奏にも対応しやすいよう、打楽器類はなるべく持ち運びや設置が容易なものを使用しています。

すべての楽器にスポット・ライトが当たり「新入生も、上級生も主役になれる!」 楽器を手にして間もない新メンバーもスタンド・プレイで目立てます。 楽曲を繋げる工夫も施されており、新入生のデビュー曲として、楽器紹介としても活用できます。

聖歌のような優しく美しいメロディーが、様々な場面に変化していきます。難解なパッセージはないものの、リズムや拍子の変化や、和音の移り変わりが見事で、聴いている人を飽きさせません。

「英雄物語」という意味のタイトルで、勇壮な曲想の作品です。金管が目立つ作品ですが、中音域をメインに使用されているので負担が少なく、木管もユニゾンを軸に構成されているので、初心者が多いバンドでもしっかりとしたサウンドを作ることができます。

宮崎県、高千穂地方の抒情的な民謡を使用した変奏曲♪

多くの方に親しまれる「さくらのうた」。公募によって選ばれた詩により、歌曲として新たな命が吹き込まれました！ どのように歌曲に生まれ変わったのか是非チェックしてみてください！

青森県佐井中学校の委嘱により、当時のメンバーの11名で演奏できるよう作曲された。勇ましいファンファーレに始まり、力強く未来へ進んでいく、躍動的な作品。

場面の変化が楽しく、打楽器が効果的に使用されているため、小編成ということを感じさせない編曲。

美しいメロディーと力強さを感じるオーケストレーション。18名から演奏可能で、小編成といえども充実の演奏ができることで人気の高い作品。

海峡は「津軽海峡｣のこと。静かなソプラノとアルトサックスのソロから始まり、木管、金管が徐々に加わり、やがて大きなうねりとなって、和太鼓につながっていく。

音楽は演奏者によって印象の変わるもの。さまざまな想像を膨らませながら演奏してほしい、そんな作者の想いの詰まった作品です。

作曲者が目指したのはかつての「吹奏楽の定番｣。一目見て納得のこの作品は楽しくも感動的に[思い出に残る]作品になるはず。

うっそうとした森を抜けた場面で奏でられる豊かなメロディーは、爽やかな空気で深呼吸したような気分にさせる。

日本の神話をテーマに作曲された和風かつ勇壮な曲。金管はHrn.以下の中低音が主に活躍し、Trp.への負担が少ない。

表情の違う5つの場面、どこを演奏しても楽しいおもちゃ箱のような曲！

雄大なメロディーに誘われて物語は展開する。22名程度より演奏可能。

激しい太鼓のリズムで幕を開け、イギリス民謡「ジョニー・コープ」を基にした旋律で進んでいく。

ホルンソロから始まる美しい冒頭部、異国情緒たっぷりの速い部分と情景の移り変わりが楽しい定番の1曲。

前半の重厚感と中盤からのコミカルな対比が面白い作品！

アルプスの山並みが目に浮かぶような、爽快な作品。金管への負担が少なく、木管に自信のあるバンドにおすすめ。

各パートの2,3番は1番に比べて平易に書かれており、演奏者の実力にバラつきがある場合も十分演奏可能。

原曲に近いイメージでアレンジしている部分もあれば、メロディーの一部分だけ使用して自由にアレンジしている部分もあり、緩急を織り交ぜて楽しく明るいオペレッタらしさが楽しめる編曲。

小編成とは思えないシンフォニックサウンドを引き立たせる打楽器はぜひオプションまで欲しい。

土俗的で力強い神楽の舞台を表現。打楽器の空気づくり、金管の厚みが演奏の要。

3つの副題が付いており、マーチらしい部分や古典的な部分、さらには技巧的な部分があったり１冊の小説を読んでいるかのようなストーリー性のあふれた作りになっています。

春桜をめでる「花見をどり｣の爽快かつ艶やかな世界。シンプルでありながらシンコペーションの利いた「調子｣と「唄｣で綴ります。

耳馴染みの良いメロディーが印象的。中学生でも演奏できる人気作。

各パートとも困難な音域を避け、明瞭で親しみやすいメロディーで初級スクール・バンド(小編成)におすすめ！

ブルガリアの民俗的なリズムと旋律が印象的。東欧の香り漂う曲想はさながらバルトークの「ルーマニア民俗舞曲」。複雑な拍子の変化は無く、音域など演奏しやすさにもこだわった作品なので、初～中級程度のスクールバンドの自由曲におすすめです。

小編成とは思えないシンフォニックサウンドを引き立たせる打楽器はぜひオプションまで欲しい。

叙情的な歌や軽快なワルツ、マーチが詰まった作品で聴いても演奏しても楽しい。金管にはFlexibleパートあり。

複雑なリズムが演奏しやすく変更されており、取り組みやすいものになっている。

打楽器はティンパニを使用せず２名で演奏することが可能

心地よい穏やかなメロディーで幕を開ける、4部分からなる作品。

ワクワクする日曜日の朝。いつもより早起きしてマーケットへお買いもの！フルートのソロを生かしたいバンドには特におすすめ。

キラキラした波の情景、刻々と変わる空の色、そんな情景が目に浮かぶ、美しい和声進行が魅力的です。初心者が多くても演奏しやすいのも嬉しい！

１年生を中心としたメンバーでしたので表現的に容易な(譜面通りに演奏すればそれなりに曲になる)曲を目指しました。

夜明けを感じさせる木管の繊細なアンサンブル、嵐のようなダイナミックなトゥッティ、悠久の美を讃える抒情的なコラールが聴くものを「神秘の森」に誘う。

委嘱団体である中学校の部員たちの色々なリクエストを汲み取って作曲された作品だから、演奏していて楽しいことに納得！

グレードは高くはありませんが、曲の構成感や展開を感じながら、楽しみながら演奏できるように、モチーフの展開や軌跡を追い易いように作曲しました。

目標に向かって進むための障害や困難を探検に例え、それを乗り越える旅を音楽で描写した作品。ゆっくりとした旋律から始まり、徐々に旅の道筋がはっきりと描かれていく。