【吹奏楽】選曲-初中級　35人以上　コンクール自由曲

三田学園吹奏楽部委嘱作品。顧問の鷹田先生の人柄を表す「アツさ」と部員の皆さんへのエールが込められた祝いの作品。

オペレッタらしさを追求したアレンジ。かけ声や手拍子も加わり、リズムの軽快さが際立つ、明るく楽しい作品。

原曲の中から、「序曲｣「中国風バレエ｣「蒼い塔のサロンでは｣「婚礼の行列の音楽｣「君こそ我が心｣等を、自由に構成したものです。

変化に富んだ構成はどんなバンドにもお薦め！名アレンジで多少の編成の偏りでも再現力は高い！

アイルランドに古くから伝承されている音楽の中から３曲を選び、吹奏楽のための組曲として再構成したものである。

1987年京都府大谷高等学校吹奏楽部のために書かれた作品の改訂版です。和のメロディを使用。「まほろば」「夢殿」「里人の踊り」「斑鳩の空」の4楽章構成です。

不協和音、音の強弱、新しい手法のシンコペーションなど、作曲者の強烈な個性がふんだんに盛り込まれた作品。

もともとはモーツァルト作曲『「ああ、ママにいうわ｣による変奏曲』を題材としていますが、吹奏楽の特性、音色を繊細にいかしたオーケストレーションとなっています。

やさしい演奏技術で高い効果を上げる手腕の見事さは相変わらずで、 非常にダイナミックで印象的な作品に仕上がっており、 コンクール、コンサートで「得な」１曲と言ってよいだろう。

作編曲家の森田一浩＆伊奈学園の宇畑知樹のコンビによる「ライオン・キング」が10年の時を経て、待望の出版！！コンサートだけでなく、コンクールにもおススメのシンフォニックなアレンジ

小編成で大人気の「百年祭｣が大編成として登場。改作にあたりバランスを取るためにフレーズの数を増やすなど、厚くなり過ぎないように工夫されている。

起承転結のはっきりしたスタイルで、コンクールにも。

原曲にきわめて忠実に、かつ全体の構成を自由に組み直してあります。

曲は題名どおり、日本の旋律を主題にしたもの。演奏し易く楽しめる音楽に出来あがっている。

櫛田氏吹奏楽作品の2作品目として、1969年に作曲されました。曲は現在の奈良県高市郡明日香村周辺、6世紀から7世紀にかけて繁栄した飛鳥地方の栄華を表現している。1994年淀工吹奏楽部のために改定されました。

作曲家としての原風景ともいえる麦の穂が風に揺れる様子と、同じく氏の音楽的原点であるドビュッシーの「海」を重ね合わせた、色彩感溢れる作品。打楽器パートを7名要し、Harpも登場。50名規模のバンドに！

北京のワンチュエン・スクールの校歌を主題とした変奏曲です。シンプルで民謡のような旋律を断片化し、それぞれの変奏を構築。高揚感と喜びに満ちた作品です！

天野正道氏のオリジナリティが詰まった作品！明快なテーマと変容していくモティーフがドラマティックに展開される。

アイヌ伝統の子守唄が様々なスタイルで彩られ、テンポ設定なども変化があり、楽しめる作品。 特に金管グレードが抑えられており、難易度がそこまで高くないので中学校バンドにもおすすめ。また、演奏時間が全曲演奏でも8分と、コンクールにもピッタリです。

'09年全国大会で埼玉栄高校によって演奏され話題を呼んだ「ポカホンタス」が10年の時を経て遂に楽譜出版！感動・鳥肌ものの主題歌「カラー・オブ・ザ・ウィンド」も収録！

オーストリア皇后エリザベートの人生をロックのエッセンスが盛り込まれた音楽で劇的に描く！ 作品の山場で歌われる曲「私だけに」は涙なしに聴けません！

今回のリリースは、管楽器中心のオーケストレーションからなるⅡ,Ⅳ,Ⅵ楽章。 小編成バンドでも十分演奏可能！

アジアの民族的な香りが漂う。エンディングに向けて、切なく感動的な旋律を圧倒的なサウンドで演奏できるかが最重要課題

指揮者の福本信太郎氏とアンサンブルリベルテ吹奏楽団の委嘱作品。映画音楽の手法を用いた場面展開が非常に分かり易い曲。

大人気セレクション！色彩豊かな構成だけでなく、各楽器の「鳴りやすい音域｣で編曲されているから、演奏効果抜群。

原曲の第1―3幕から自由に選択された部分から成っており、原曲の旋律の魅力を活かし、全曲の構成以外は原曲に近いアレンジになっています。

コンテンポラリー風の前半と、伝統音楽を用いた和風な後半で構成。打楽器は見せ場も多く、頻繁に持ち替えがあるが、管楽器は比較的演奏しやすい。

2017年全日本吹奏楽コンクールにて埼玉県立伊奈学園総合高等学校が演奏！

澄み渡る歌声、情熱的なダンス、アイリッシュ音楽のすべてが詰まった舞台「リバーダンス｣の世界を吹奏楽で。

原曲の寸法通りでないところも沢山ありますし、ハーモニーを変えていたり、対旋律が加えられていたりとかなり、自由な編曲です。

プッチーニの唯一のオペレッタ風作品をお楽しみ下さい。

すべての楽器に主役となる場面を設定すること、あまり金管に負担をかけないこと、など演奏にも配慮された編曲。とある場面を切り取るのではなく、たくさんのモチーフが次々と現れる楽しい「ファンタジー｣となっている。

言うまでもなく明るく楽しい「フニクリ・フニクラ｣。吹奏楽らしい華やかでダイナミックなラプソディーにアレンジ！

多彩なパーカッションパートが圧巻！オリエント（東洋）の艶やかな魅力あふれる作品。

スペインの伝統的リズムや民謡素材なども、その原型のテイストをあまり損なわない様にしながら取り入れています。

ミステリアスな雰囲気で不安げな冒頭、悪魔と戦う場面や陽気な場面、明るい未来に向かうフィナーレと場面転換が分かりやすく、中学生でも十分に演奏可能。

ヨルダンのペトラ遺跡(ユネスコ世界遺産)の印象を音楽化した作品。曲の規模が大きく、またソロも多く、調性も頻繁に移り変わるため、グレードはやや高いが、技術的にはそれほど難しくない。特に金管にかかる負担は少ないので、中学校バンドでも無理なく演奏できる。

インヴォカシオン等で話題のL.アラルコン作品。イメージしやすい3つの場面からなり、難易度も抑えられている。コンクール自由曲としても取り組みやすい作品。

ハッブル望遠鏡から見た遥かなオリオン星雲への宇宙旅行に思いを馳せたドラマチックな作品。明るく希望に満ちたトゥッティで始まり、美しい星々がきらめく広大な宇宙が様々な楽器で描写され、力強いクライマックスを経て終わります。テーマの明快な取り組みやすい作品です。

エネルギッシュなハイテンポの部分と優雅なワルツが交互にあらわれ、フリギア旋法を用いたメロディーは、演奏会に妖しげな雰囲気、悪魔が飛び回るような空気を作り出す。

表題となっている〈ラ・ヴィータ〉とは「生命（あるいは命、人生）というもの」の意のイタリア語。ここからは、ラテン系の屈託のない明るさが感じられる一方でどん底の救いのない人生をも意味する。

聴衆も大興奮。負傷兵を慰め、民族の士気を高めた『スラヴ行進曲』。

ジンギスカン（チンギス・ハーン）と彼の軍隊を描いた標題音楽。ジルーらしい美しいサウンドと壮麗なメロディが融合した注目作！

6/8拍子を主体とした軽快なリズムによる「急」と対比的な4/4拍子の美しいメロディの「緩」の「急-緩-急」の構成で書かれたリードの代表作のひとつといえる作品。

ワーグナーの歌劇「ローエングリン」第2幕終盤で演奏される曲です。フルートによる美しいテーマから静かに始まり、徐々に盛り上がりながら壮大なクライマックスに向かう。

英国王立シェイクスピア劇団のために書いた原曲を、作曲者自身が3つの楽章に組み直し、吹奏楽編曲した。

コンクールやコンサートのメインに！底抜けに明るいラテン風のサウンドで客席を沸かしましょう！

「ぐるりよざ」でも使われたメロディーが30年の時を経て新たな「ディフェレンシアス（≒変奏曲）」として登場！ケルクラーデ世界音楽コンクール2022の課題曲として作曲！中級以上、技巧面よりも音楽表現が得意なバンドに！

サン＝サーンスならではの極上の旋律と真珠のように美しい和声を十二分に聴かせられる、吹奏楽の秘められた魅力と可能性を引き出す新アレンジです。

壮大な「宇宙」に挑む探査機「はやぶさ」。その壮大なサクセスストーリーを表現し、作品構成と技巧的にも氏のこれまでの作品と一線を隔す大作。

埼玉栄中学・高等学校吹奏楽部委嘱作品！宍倉晃氏による確かなオペラアレンジ！100年戦争で活躍した「ジャンヌ・ダルク」の伝説に基づいて作曲された歌劇より抜粋。

フィルハーモニック・ウインズ大阪楽団創立 20 周年委嘱作品。委嘱団体の英文ロゴ表記である「OSAKAN」を アルファベットの音名に当てはめたときに得られる「ラ」「ミ(♭)」「ラ」「レ」「ラ」「ソ」に基づいた序奏と、 この音列を旋律線や伴奏音型に埋め込んだ快速部、またこれとは別に「オオサカ」をイロハニの音名に当てはめ た「ファ」「ファ」「シ」「ソ」から始まる中間部旋律によって全体が構成されています。

序奏とライオンの行進―雌鳥と雄鳥―象―カンガルー―水族館―森の奥のかっこう―化石―白鳥―終曲

謎多き空中都市をテーマとしたドラマチックな作品。神秘的かつ壮大なスケールのオーケストレーションに引き込まれます。

2017年度の全国大会で話題を呼んだ「トスカ」

ソリスティックな場面の歌心は松下作品の真骨頂。美しく歌う場面と、ハイテンポで激情的に攻める場面のコントラストが印象的で、中編成から演奏可能です。

喜怒哀楽がはっきりした作品で、様々な表情を覗かせる。片岡氏らしいリズミックでエネルギッシュなフレーズがちりばめられた、曲のインパクトが強い作品。

有名な間奏曲を存分に味わえる構成。厚めのオーケストレーションで豊かな表現が期待できる編曲です。

4つの部分はオペラの原曲から殆どそのままの構成ですが、終曲のみは自由に組み替えがなされています。

様々なアレンジで吹奏楽界でも人気の歌劇「トスカ｣。ドラマティックな構成になるよう工夫された、注目のアレンジ。

アポロ計画のスタートから人類が月に立つ壮大なエンディングまでを描いた４つの楽章から構成されています。

自分たちが今活動の拠点としている西洋音楽(大別すれば)と日本、日本人と西洋音楽という視点で構想されました。

古き良き時代の「イタリアオペラ｣的なテイストをほんの少し織り交ぜ、全編表現豊か(エスプレッシーヴォ)に書かれた作品。

テンポ変化や精神の揺れ動く変化の多い楽曲に対して、敏感に反応する表現を期待される。

アイヌ民謡のイヨマンテ(熊の霊を送る儀式)の中の歌(譜例を参照)を主題とした変奏曲です。第12変奏あり表情豊かに変奏していきます。

推進力で聴かせるコンテンポラリー作品。土俗的な印象を与える打楽器群に激しく動き回る木管楽器。生命力あふれる力強い演奏が期待されます。

母なる海をテーマにした作品。船上で奏されるラッパのモチーフや波のうねりのような音型がどこまでも広がる海を想起させます。コンサートのメインに。

「パガニーニの主題｣として有名な24番を含む、パガニーニ《24の奇想曲》の数々をモチーフに作られた優雅で華やかなディヴェルティメント

オルゴールのような「いつも何度でも」とメドレーの終曲にあたる「ふたたび」がクロスフェードする部分は一番の聴かせどころ。

すべての楽器に活躍の場面が用意されています。

原作の持つミステリアスな情景や寂寥感などが表現されたアレンジ。