ベルトランの詩集から想を得て作曲されたピアノ独奏曲。ラヴェル自身も管弦楽化しなかった「スカルボ」、天野正道氏の手による吹奏楽名アレンジです。

各楽器に細かな指示があり、演奏者の力量が試される。ドラマティックな原曲の雰囲気を残した貴重な編曲版。

後期ロマン派の影響を色濃く反映し、巧みなオーケストレーションで圧倒的に終幕を迎える、人気の高い作品。

衝撃的な幕開け、ミステリアスなハーモニー、無機質なリズムに金管群の重厚な旋律。原始の地球を描く。

夜明けのスケッチを意味するタイトルの意図は「時代の夜明け」。パワフルな金管がカギとなる、壮大な作品。

ラテン気質の底抜けに明るく楽天的なお祭りの雰囲気とは違うが、ウィンド・オーケストラの未来を見据えた、力強く明快な音楽となっている。

秋田県立新屋高等学校委嘱作品。不気味で神秘的な空気が漂う、男鹿の情景や伝説を題材にした作品。

偉大な神への畏敬の念と恐怖、そしてこの古代文明を築き上げたファラオとその無数の民への賛美を織り交ぜて描いたものです。

タイトルは「永久の情熱」を意味する。脈々と受け継がれる音楽への情熱を讃え、委嘱団体の更なる発展を願う祝典序曲。

この曲は2002年４月、大津シンフォニックバンドにより委嘱されたもので、全５章から構成されている。

幽かに地平線の彼方に浮かぶ都市の様子から始まり、中盤では、にぎやかな町と軽快な管弦伎楽の様子を描いている。

波の心地よい音が漂う南国の海らしいゆったりとしたおおらかさと豊かさを持ち合わせた曲。序盤にトランペットのソロがある。

由利地方の歴史を題材にした、偉人たちへの抒情詩。和風の響きと、厚みのある和音でそのドラマを表現。

「走馬灯のように次々と移り変わる幻影」のように変化に富んだ作品。勇ましく効果的な打楽器が演奏を彩る。

タイトルどおり、燃え上がるような勢いを感じるドラマティックな１曲。

“時のかけら”とは“記憶を辿る音の旅”。緩－急－緩の抽象的な音楽です。

穏やかなピアノのメロディーから曲は始まっていく。「理想と現実、喜びと悲しみ、平静と狂気、対になる部分が人生の如く音楽として表出される。｣

2013年JWECCで紹介された注目の作品。打楽器とピアノによるミステリアスな冒頭から、終始緊張感のある音楽で聴きごたえも十分。その実、意外とグレードは抑えられていて、中学校にもおすすめ！

シリアスな前半、異国を想起させる中間、エネルギーが集約していく終結と、無調と調性の狭間をさまよう。

曲は明瞭な形式に従ってはいないが「光｣と「闇｣を象徴するふたつのモチーフを軸に、闇からの光の生成と両者の拮抗が描かれている。

大きく分けて急-緩-急の３つの部分で構成されていますが、形式的にはきわめて自由で、またカデンツァ風のソロも多いため、即興性の強い音楽に感じられるかもしれません。

スコア上の編成はほぼ標準的なものだが、30―40名のバンドでも効果が上げられるようにしてある。(小編成対応曲)

ベートーヴェン生誕250年の2020年、コンサートにおすすめです！「月光」の通称で知られるベートーヴェンのピアノソナタの動機を分解・再構築した作品です。