うっそうとした森を抜けた場面で奏でられる豊かなメロディーは、爽やかな空気で深呼吸したような気分にさせる。

変拍子で不協和音が多くグロテスクな印象で、1枚の地獄絵の変屏風を眺めているような楽曲。

情熱的なコラールと歯切れの良いトッカータ。美しさを追求するバンドにおすすめの作品。

副題の「アザレア」とは「つつじ」の意。一面に広がるピンクの海を表現した、のびやかなメロディーが印象的。

宮澤賢治の詩「永訣の朝｣に沿って音楽が表現される。最愛の妹への思いを綴ったこの詩は国語の教科書でも取り上げられている。スクールバンドの皆さんにぜひ触れてもらいたい一曲。

自然に囲まれた風景を描く。叙情的な雰囲気と美しいサウンドが特徴的な土俗的な神秘性と遊び心のある楽曲！

パッサカリアは、低音の主題(この曲では冒頭の８小節)が、絶えず繰り返されその主題に他の楽器が対旋律的に自由に変奏してゆく、古い器楽形式の１つです。

小編成で大人気の「百年祭」が大編成として登場。改作にあたりフレーズ数が増え、厚みが工夫されている。

劇付随音楽として作曲された「マテオの息子｣。吹奏楽のサウンドを生かした福島先生ならではの１曲。

画家・星野富弘氏の画集「風の旅」をイメージ。穏やかで柔らかな中に、力強さ、意志の強さを感じられる。

各楽器のソロを生かした交響曲。全てのパートが緻密に組み合わさり、緊張感のある音楽を生み出している作品。

小編成ながら深い表現力が試される曲。高崎市立高崎経済大学附属高等学校委嘱作品

2部に分かれたこの作品のは、穏やかなメロディーで幕を開け、にぎやかなお祭りが大団円を迎えます。

交互に歌う聖歌の形式を発展させ、「対比｣をテーマに作曲。35名程度でも演奏可能。

主題のリズム音価を変化させたり、反転させたりしていますが、分かりやすい展開になっています。

八戸市の風景やお祭りの謡いを元に、鳥が舞う美しい映像が浮かび上がるような、海の風景を描いた作品。

福島県民謡「相馬流山｣を主題にした、８つからなる変奏曲です。

どことなく哀愁を感じさせる福島県民謡「相馬流山」を主題にした、8つからなる変奏曲。

冒頭からの主題と、その後に続く主題が、展開してゆく曲です。

「マクベス｣は、シェイクスピアの同名の戯曲を題材にした歌劇。

ロマン派の作曲家ウェーバーの、優雅な世界が広がるクラシックの王道的作品。若い演奏家にこそぜひ触れていただきたい一曲です。

構成：前奏曲～真心を込めたる先導により～ああ、我らの幸福のすべては失われた！～万歳 ハインリヒ王！

実存主義哲学の旗手サルトルの思想を想定した哲学的な作品です。

第1-3幕から自由に選択された部分から成る。原曲の旋律の魅力を活かし、構成以外は原曲に近いアレンジ。