急速で躍動的な華やかな序奏に始まり、そのモティーフが管楽器によってテーマとなって現れ様々に受け継がれながらテンポを変えることなく進み、後半も一気に圧倒的に曲を終わります。

1940年に作曲されたラフマニノフの最後の作品。第１楽章はリズミカルなモティーフを多様化した前半と後半、ラフマニノフ特有の暗みがかった、それでいて甘く切なく美しい中間部で構成されています。

全8曲の中から5曲を扱っている。ハイライトのような形で様々な性格のシーンや舞曲を楽しめるよう構成。

ロシアの民謡が元になっているので音楽的にもわかりやすく、アレンジ作品は初挑戦というバンドにも◎

原曲の色彩感を生かしつつ、吹奏楽ならではの音色の豊かさが際立つアレンジです。

6曲からなるピアノ組曲を基に大編成向けアレンジ。打楽器も華やかに加わった、天野氏による吹奏楽編曲版。

ラヴェルが1899年に作曲したピアノ曲。優雅でラヴェルらしい繊細さを持つ美しい小品です。

おとぎ話の世界や異国情緒が、多彩な音色で表現されています。「バレエ版」からの5曲で構成。

第一次世界大戦で右手を失ったピアニストから依頼を受けて作曲されたラヴェルにとって最初のピアノ協奏曲。天野正道氏による吹奏楽編曲版は大編成向けアレンジです。

ピアノ版も参考にしながら、小編成吹奏楽として効果的に響くよう再構成されている。

ラヴェル作品の中でも最も技巧的作品で、スペイン風の情緒に満ち、劇的な変化をするダイナミックな曲調。

スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲。吹奏楽版はまさに後藤マジック！原曲の持つ魅力はそのままに見事なアレンジです。

序奏とライオンの行進⇒雌鳥と雄鳥⇒象⇒カンガルー⇒水族館⇒森の奥のかっこう⇒化石⇒白鳥⇒終曲

木管に高度な技術を要求するアレンジ。小～中規模の合奏で本格的な演奏が可能。

原曲の管弦楽部分は、オペラ史上最大の編成を持つものとされているが、その音響的ダイナミズムは、吹奏楽に置き換えられても殆ど色褪せることはない。

リヒャルト・シュトラウス自身による交響詩ではなく、オペラを元に田村文生氏が交響詩として独自に再構築したものです。

原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。

2017年全国大会の演奏で話題！R.シュトラウスの華やかなオペラを、交響詩として巧みに再構築。編曲者によるカット案も記載されているので、コンクールにも。

全8曲のうち4曲をハイライトのような形で様々な性格のシーンを楽しめるよう構成されています。

ピアノソナタの精神性は残しつつも、吹奏楽の色彩やダイナミックさが加わり、元のそれとは別の曲であるかのような豊かな表現が生まれている。

アイルランドに古くから伝承されている音楽の中から３曲を選び、吹奏楽のための組曲として再構成したものである。

美しく郷愁漂う歌曲や躍動感ある舞曲など、様々な性格の民謡を組曲にまとめた作品。

バグパイプの響く舞曲、胸を締め付ける歌曲風の曲など、個性豊かな５曲からなる。ケルト民謡の節回しとイタリアのバロック音楽がミックスされたよう。