まさに名曲の名アレンジ！私は違う学校で2回支部大会で演奏しました。楽譜自体はそれほど難しくなく、中学生でもすぐ音にできます。問題はそれからで、いかに音楽的にいい音で演奏するかの作業が、苦しいながらも楽しい時間の連続でした。冒頭は、楽器が少ないので、個人の技術と度胸（！）が必要。広い場所で広がったりして、一人一人がしっかり吹けるようにしました。中間部の「乾杯の歌」が一番音符も細かく、アゴーギグの動きも多いので、パートや少人数でゆっくりからのていねいな練習が必要です。歌劇の全曲録音（CDやビデオ）での名歌手たちの表現も参考になると思います。合唱の箇所は、混声で楽譜が書かれています。パートがそろわない場合はオプションの楽器を工夫して下さい。後半の復活祭の祈りの部分は歌劇でも前半のクライマックスの部分です。大きなうねりのメロディーは意外に耐久性が必要です。ブレスを工夫したりして、後半に向かってのエネルギーが途絶えないように練習して下さい。最後も感動的ですね。気をつけないと、意外にごちゃごちゃしてしまいますので、よく声部を整理して下さい。生徒も、指導者も大いに勉強になるアレンジです。是非、挑戦されて下さい。

打楽器は1人だけ、ダブルリードはいない、低音楽器はチューバ無し(コントラバスとバスクラリネット、バリトンサックスの3人)のバンドでした。少人数でも奏者一人ひとりの技術が高いのであればオススメです。
#や♭が多く、速いパッセージが多いので、まずはゆっくりとしたテンポからコツコツと根気強く練習することが大事です。強奏部では力任せに演奏するのではなく、丁寧に演奏することが大切です。音量ではなく、小編成吹奏楽ならではの密度の高いアンサンブルを意識することで、バルトーク独特の土俗的な質感が出せると思います。
コントラバス、唯一の打楽器であるティンパニは特に高い技術と表現力が求められます。ティンパニはベリーハードの攻撃的なマレットではなく、音程感とリズム感が出るヘッドが小さめのマレットをご検討ください。
舞台上での楽器配置についてですが、ひな段が2～3段ある場合は、あえて1段目のみ使用することを強くおすすめします。舞台いっぱいに広がって演奏するとステレオ感は出ますが、拡散した響きになり、アンサンブルも乱れやすいです。コンパクトな舞台配置で、室内楽的に演奏できると良いと思います。ちなみに私のバンドでは、前列に下手からクラリネット・フルート、2列目下手からトランペット・ホルン・センターにティンパニ・ユーフォニアム・トロンボーン、ひな段にアルトサックス・テナーサックス・バスクラリネット・コントラバスを配置しました。
ティンパニをひな段に乗せないことで、コンクール本番でのセッティングもスムーズに行えましたし、センターに配置することでアンサンブルの要にもなりました。会場とバンドの相性の関係もあるので、色んな配置パターンを試してみるのも楽しいと思います。

吹いてみました。かっこいい曲です。シンプルな音がならびますが、フレーズごとに味わいが深いです。
◆実際の演奏動画をご投稿いただきました！
https://youtu.be/xmmfWcR65kI

静岡理工科大学星陵中学校･高等学校吹奏楽部 の指揮者として初めて取り組んだ思い出の曲です。

前任の先生が曲を決めてくださり、礎をつくってくださっていたおかげで、自分よりも生徒たちの方が曲を理解している状態でのスタートだったことを覚えています。

先の吹きレポ(柴田和顕さん)にもあるように、中橋愛生先生の作品の中では、比較的取り組み易い作品だと思います。

主なソロパートに記載があるように、たくさんの楽器が活躍します。ソプラノサックスのソロは2回出てきて、他のソロよりも長いので特に重要かと思います。(当時ファゴットパートがいなかったので、バリトンサックスがファゴットパートのソロを担当しました)

練習する上で苦労したことは、トランペットの音域がイントロとエンディングで少し高く、せっかくの見せ場で外してしまうと目立ってしまうので、他のパートよりも多く練習に付き合った記憶があります。他にも木管楽器は細かい音符の動きが多いですが、部活以外の時間も使って自主的に練習して乗り越えてくれました。

ステージセッティングですが、私のこだわりで、打楽器を主にステージ下手にセッティング、但しウッドブロックとボンゴをステージ上手にセッティングし、74小節目から交互に動きがあるテンプルブロックとウッドブロック、90小節目からのテンプルブロックとボンゴ、この場面で遠くから近づいてくるように聞こえる様子をイメージして、打楽器の効果が出るように工夫しました。他にも、ステージ中央にヴィブラフォン、その下手隣にハープ、上手隣にコントラバスをセッティングし、全体の調和と音量のバランスを意識しました。

私は運が良いことに、明浄学院高等学校吹奏楽部さんの素晴らしい初演をアクトシティ浜松で聴いていました。2012年のバンドクリニックで一番印象に残った演奏が彩雲の螺旋でした。その時の印象は華やかな冒頭、中間のソロ部分はそれぞれが役割をもって流れを作り、後半は旋律の美しさをどのように表現するか。大きく分けてこのような印象を受け、練習の際もそのイメージを常に持っていました。(個人的には90小節目からの旋律と、130小節目からの旋律が大好きです…！)

就任した初年度で、たくさんのドラマがありましたが、目標にしていた「日本管楽合奏コンテスト」(2016年)に出場させていただくことができ、いつも前向きで思いやりのある高校3年生8人を中心とした、努力を怠らない33人の生徒たちと素敵な作品に出会えたこと、文京シビックホールに「彩雲の螺旋」が響いたことは一生の思い出です。

中橋先生の作品としては比較的取り組み易い曲目。
この曲に限らず中橋先生の曲は声部が多いためパート練習は生徒に「この3和音を合わせ」など指示は与えやすい。伸ばしや♬や3連などのファンファーレなどが該当する。

Tuttiで基本4和音以上が多いため冒頭のファンファーレは
・3和音だけを組み7thを乗せる
・5度間で重ねる
などは工夫が必要。
13小節目からのSax4重奏は3和音で動くのでSaxが充実している学校は魅せれる(S.Saxはソロがあるため)
サックス、ファゴット(バリトンサックスでも可)ユーフォニアムなどにソリストがいる学校向け。金管が♬などタンギングが明確に発音できる技術は必要。
指導に行った中学で取り組み、2校で東海大会、北陸大会まで行けました。
部活動ガイドライン前の話なので練習時間が短すぎる中学には難し過ぎると思いますので、今なら高校生向けかなと思います。

沢山の編曲を手掛けている仲田守氏の作品でチャレンジしたいと思いと高校から始めたにも関わらずなかなかのセンスを感じさせるオーボエ、最後のクライマックスのかっこよさに惹かれ挑戦することにしました。
まず、出だしの一発目、難しいです。。。粒、音形、ハーモニーバランス、メンタル等なかなかうまくいかず苦労しました。 ハイテンポの所は比較的ノリ良く演奏できますが、中盤にある、ローテンポの箇所はいろいろなことが要求されるので、かなり時間をかけていかないと単調になります。後半はとにかく、ホルンとティンパニの力量が試されます。スタミナを維持し、怖じけず堂々と吹ける事が必須です。それがクリアできると他のパートも自然と乗ってくる事間違いなしです。
グレードも4程度なので幅広いバンドがチャレンジできるでしょう。昔から、自由曲として演奏されていた名曲を是非やってみるのはいかがでしょうか。

序奏の部分では、弱奏から徐々にフォルテに持っていくのが技術的にも体力的にも大変。アレグロ前のトランペットのファンファーレは1st,2ndとも音域が高い上に、楽譜通りに吹くのがかなり難しい。
アレグロは各楽器でリズムを噛み合わせるのが難しく、練習番号ごとに区切って反復練習した。特に(9/8+6/8)後のトロンボーン3本のみでの速いパッセージはとても難しい。
アンダンテ前のティンパニのソロは、その後の金管が入るタイミングが取りづらく、何度も練習した。 クライマックスのアンダンテの部分は強奏から弱奏に落とし、クレッシェンドをかけていくのが体力的に厳しかった。特にトランペットは最後のファンファーレまで吹き続けるだけで一苦労。 全体を通して、特にトランペットに持久力が求められる曲であり、技術面では、どのパートもある程度吹ける人でなければ厳しい。
しかし、曲の構成などとても美しく勉強になり、音響も素晴らしい曲なので、チャレンジする甲斐がある。

序奏(前半)部分の表現が疎かになりがちで、いかに歌うかをみんなで話し合いながら練習しました。また、ゆっくりな曲調ゆえにブレスが浅くなると余計に表現が甘くなるので、ブレスのタイミングや方法も見直しました。アレグロ(後半)部分は速くて明るくて楽しい箇所ですが、チューバの吹いてくれているベース音とペットボーンが吹くメロディの音のハマり方に注目して吹くと、とてもきれいな仕上がりになると思います。そして肝心要のトロンボーンのソロですが、絶対に唇に力をいれないでください。曲のラストスパートちょっと前、少し疲れてきたかなと感じるくらいの時に、結構長めのソロを吹く機会があり、そこで調子に乗ってバズィな音を吹こうとすると、ソロ後半の最高音(hiC)で痛い目を見ます。吐いている息だけで、唇に無駄な力を入れないで吹くと、より豊かな音色でこの曲を楽しめるでしょう。

まず打楽器がとても多いです。普通にやると最低7人は必要ですが、私達は5人で演奏しました。管楽器の奏者にトライアングルやスプリングドラムなど座ったまま演奏できる楽器(または持って行きやすい楽器)を手伝ってもらうと良いと思います。冒頭部に現れる木管楽器を主体とした連符部はとても難しかったです。指を動かすこと以上に連符をフレーズとしてどう仕上げるかに時間がかかりました。練習方法として指だけ、息だけ、歌ってみる、小節内をさらに区切りながらやるなど分けて練習することが効果があったように思います。
つぎに練習番号G以降に現れるタンギングを含む連符ですが、ここは奏者のシングルタンギングとダブルタンギングの中間のようなテンポ指定なので（木管楽器の奏者は早いタンギングに慣れているかもしれないが、トランペットにはちょっと厳しい?）まず曲作りの段階でこの部分を想定して、テンポ設定をする必要があると感じます。練習方法としてはタンギング部を8分音符に一度置き換えて息のスピード感を練習したうえでタンギングに戻すとうまくいきました。
練習番号Mから練習番号Vあたりにかけてテンポが少しづつ上がっていくが、特にPの前辺りでテンポが上がり過ぎてしまう傾向があるので、注意が必要です。この辺りはメトロノーム使いながら計画的に練習を進めていったほうが良いと思います。
最後に全体を通して金管楽器はハイトーンと息の長いフレーズ（終結部はfffのロングトーンが続く）作品なので、強弱の設定も含めて全体でどこを聴かせるかを考えながら練習を進めていくと良いと思います。

冒頭のオーボエソロはいかに歌って表現しきれるかが勝負です。オーボエのスーパープレイヤーがいたらぜひチャレンジしてみてください。木管楽器の58小節目からの動きは同じ動きをしている楽器で吹き方をそろえるといいと思います。最後の美しく雄大なメロディーはしっかり吹いて表現すると良いと思います。人数が少なくても楽器の配置、バランスがよければ十分チャレンジできると思います。

部員が徐々に増え、本校にとってはA部門2年目。初めてアレンジものに挑戦したいと考え、ブレーンさんに相談しました。バンドのレベル、序曲という比較的わかりやすい構成、音楽室が狭く、特殊な打楽器を置くスペースも無いため、課題曲のマーチと同じ打楽器で演奏可能。などの様々な視点から条件が合ったため決定。
譜読みは特別ややこしいリズムもなく、比較的スムーズに行きました。
ポイントとしては木管は無理な音域はありませんが、とにかく指練習必要
フルート2本はそれなりの演奏力がないと後半の二重奏は厳しいです。
金管は、メロディはあまりありませんが、ファンファーレ的要素が多いため、確実に当てる練習やハーモニーをきちんと感じさせることが重要。また、金管は2ndまでしかないため、金管は少ない人数、又はスタミナの使い分けが可能なのが利点です。 打楽器は上記の通り鍵盤は使わなくても演奏可能な程編成がシンプル。ただ、いっぱい叩きたい生徒には物足りないかも？でも 少ない分効果音要素を大きいです。
総合的には選曲に、私も部員も後悔なく、取り組めた曲でした。機会があればもう一度挑戦したいですね。

ホルンのタンギングがはやくて口が回らないし、先輩とも合わなかった。しかし、メトロノームを使ったりして少しずつ合わせることができた。初めて聞いた時はあまりしっくりこなかったけど、何度も聴くとクセになる。この曲でよかった！

「こうもり」「メリー・ウィドウ」に勝るとも劣らないウィーン・オペレッタの名曲で、カールマン特有の哀愁を帯びた名旋律をたっぷり味わえるアレンジです。冒頭も演奏効果抜群の打楽器と管楽器による手拍子・足拍子で、すでにワクワクします。SD 2台は、人数が許せば舞台両サイドに違う奏者、違うピッチの太鼓でやるのも面白いです。冒頭の行進曲も、演奏しやすく生徒たちもノリノリで演奏していました。2フレーズ目の違いを効果的に演奏したいところです。後半、結婚行進曲（メンデルスゾーン）のファンファーレも出てきますので、Tpのスタンドプレーもありかもです。中間部「しあわせは遠くに行ってもだめ」では主人公シルヴァの美しいメロディーが出てきます。ピッチや音色をしっかり合わせて、たっぷり歌わせたいところです。その後のClのカデンツはそれほど難しくはありませんが、勢いと度胸でバッチリ決められるまで練習させました。その後は、いよいよチャールダッシュです。よく鳴るようにアレンジされていますので、後はテンポの運び方、どこでギアをあげていくかです。バンドのお家事情や指揮者の好みでいろいろ試して下さい。燃え上がるように突っ込んで、鮮やかに冒頭のテーマの再現に行きたいところです。最後も豪華なフィナーレになっていますが、どのパートもよく鳴るように書かれているので、考えずに吹くと意外にごちゃごちゃしてしまいます。どの声部をよりクリアに聴かせるかバランスを考えて創っていくことをお勧めします。このカールマンの名喜歌劇をたっぷり味わえるよう、よく考えられた巧みな構成も魅力の一つです。

編曲にものすごく悩みました。結局、埼玉栄と同じ編曲にしたのを覚えています。冒頭のユニゾンは木管や、trpの音がかなり高いので、直前まで合わせてました。特に3つ目のHの音は、金管の合わせづらい音ですから、要練習です。mossoの所は、Aの音でF♯マイナーが決まりますので、気持ち、他より出した方がいいですが、八分音符分しかないので、少々大変だと思います。
Aからは、DマイナーとD♭メジャーで音がぶつかる仕組みになっているので、別々に合わせたほうがいいと思います。ただし、その場合のFはマイナーとメジャーで和音の取り方が真反対ですから、平均律でも良いのかと思います。
それから、すぐDに飛びます。
ここからは、テンポも早く、音合わせに苦労しますし、短い音符ですので、汚くなりがちです。木管の連符も誤魔化さず、しっかり合わせてください。38～39小節間の四分音符は、どの楽器も短くしない方が、かっこいいと思います。40小節目の32分音符は全体で合わせようと思うとかなり厳しいです。私たちは最後までクリアにできませんでした。
E前はおそらく書いてなくても、自然とrit.したくなりますし、したほうが良いと思います。原曲のオペラでも、大抵、少しrit.しています。

このEまでで印象が決まると思います。これは決め切りたい所です。まだまだこの曲の壁は厚いですが、やっていくうちに非常に楽しくなります。
ぜひ、原曲のオペラも見てください。演奏がガラッと、変わるはずです。

とても短い期間で実質合奏できたのは6時間くらいしかなかったけど、悪かったところ直した方がいいところをグループチャットで共有をして次の練習の個人練習の時間に各自生かすようにしたことと、分奏ができる箇所があれば積極的に分奏を行っていました。

とても表現の難しい曲です。愛についてという副題がついていますが、この愛については楽曲解説にも記されてはいますが、恋愛ではなく人間愛、家族愛などの愛です。部員みんなでお互いの部員同士の人間愛を表現すると良いと思います。木管の早いパッセージはとても難しいです。

表現力が試される曲で魅力的ですが、聞いたイメージより、譜割りが難しかったです。 最初は、メトロノームできちんと拍子を感じながら正確にそして、息をしっかりと入れて練習をしました。 フレーズ、音楽の流れなどを意識して演奏できるようにしました。

冒頭は、不思議な感じが出せるように工夫しました。ホルンの音域が高く、そこは繰り返し練習しました。 中間部はグレゴリオ聖歌を歴史の流れも意識してイメージを作りました。

印象的な鍵盤打楽器とピアノのオープニングはバランスの取り方とダイナミクスをきちんと揃えられると良いと思います。 かなり緊張するかと思いますが、曲の印象的な場面ですので、何回も練習して自信を持って！ 中間部のゆったりした部分では、フレーズの受け渡しがスムーズにいくよう横の流れを意識するのが大切です。 後半の冒頭のテーマが再現される場面では、前の小節からしっかりクレッシェンドするとより劇的になるかと思います。 ラストはとにかく楽しく！タンギングが雑にならないように注意しましょう。

全体的に表現力がかなり必要になるかと思いますが、小編成～中編成でも取り組み甲斐がある作品でした。

美しくそして聴き手を魅了する見せ場が沢山ある素晴らしい作品です。
冒頭のsoloと12/8の拍子でのセクションの動きが見せ場なので、Trp,Sax,Clなどを目立たせたい又は自信のあるバンドは選曲すると良いかと思われます。楽譜が良いのでとても良く鳴ってくれます。
その中でも全体を通して、強奏でのfが同じ色にならないで、しっかり整理するとより美しくなると思います。
特にPicc.Obのsolo後の四角1と最後クライマックスは、優先順位を決めて縦や音形を揃えると素敵になると思います。中間部はmpなどでも消極的にならず旋律は深く歌って下さい！

先ずは打楽器を揃える、和太鼓（締太鼓など）最初のフルートソロは最上級生の練習に期待する。大切なことです。あとは、皆んなが入るところから合わせるのがコツです。神様の曲ですから、神様を勉強することをお勧めします。

各楽章で雰囲気がかなり違っており、特に2楽章は繊細な音楽が続くので個人個人でのピッチ合わせにとても時間がかかりました。一方で、3楽章になるとアップテンポかつ拍子の変化が著しくなるため、パートやセクションごとに遅めのテンポでメトロノームを使用しながら合わせ、日がたつにつれてインテンポに近づけられるように練習しました。

前半部は、冒頭の息の音やサックスソロの後ろで鳴るトーキングドラムなど、普段吹奏楽で使わないような効果音が出てきます。楽器が用意できないものや少人数であまり効果が出ない箇所は、キーボードに入っている効果音で代用しました。 練習番号Aに向かって段々と音量が大きくなるように書かれていますが、それでもmfなのでこの辺りの設計は大切だと思います。（何も考えていないとAが大きくなりすぎる可能性があります）
Aからのメロディーは装飾音しっかりと息を入れると民族音楽らしい雰囲気が出ると思います。
練習番号Ｃからはクラリネットに8分音符と刻みの8分音符のラインが乱れやすいので、一度全員タンギング（普通の長さ）にして練習をしてから各自のアーティキュレーションに戻すと良いと感じました。42小節目からのトロンボーンのメロディーはフレーズが短くなりがちなので、練習番号Ｄの前の木管楽器に受け渡す4小節のフレーズを意識すると良いと思います。（この辺りの歌い方は実際に映画を見て、歌詞がわかると自然とそうなると思います。）
練習番号ＤからはＤとＧの音による下降系（または逆行系の合いの手）を主体としたメロディーです。どちらも低い音に重心がいくようにＤ、Ｇを四分音符に直して同じ音量、音質で吹けているかの確認をして曲の練習に入ることが大切だと思います。 練習番号Fからの木管楽器の連符ですが、難しい場合は分業が良いと思います。68小節目からのトランペットのメロディーはその下の二分音符のスピード感を意識しながら練習すると良いと思います。
練習番号Hからは是非映画で確認していただきたいのですが、メロディーを歌っているキャラクターと場面が移り変わっていくシーンです。
ですので、その辺りを念頭におきながら、強弱や奏法を考えていくと良いと思います。また、この辺りから強奏部が続きますので、設計をよく考えながら練習を進めていくと良いと思います。
練習番号Lからですが、まず意外と早いです。この辺りの和音は比較的わかりやすいので、生徒同士でも練習が進められると思います。
また、練習番号Oからのメロディーの吹き方やテンポ設定は映画のラストシーンを参考にすると良いと思います。（映画は意外とあっさりしてます）
練習番号Ｑからは映画では歌を伴って演奏される場面です。歌がある部分と楽器だけの所で、音の長さや吹き方が変わっているので参考にされると良いと思います。
エンディング部は映画よりも3小節長くなっているので、特に金管楽器のペース配分には気をつけた方が良いと思います。

色彩感とコントラストが際立つ名編曲です。少人数でもそれが表現されます。オケ版を再編曲というより、ピアノ連弾版から編曲したような感じで、吹奏楽で演奏効果の上がる編曲だと思います。 パゴダと美女と野獣、妖精の国をコンクールで４度演奏しました。譜面は平易ですが音楽的内容は深く、長い期間取り組むにふさわしい編曲です。
妖精の国のピアノパートは、広い音域、強い音量でのグリッサンドがあります。指や爪を壊さないように、プラスチックの消しゴムを使うと楽になります。本番は・・・？笑

冒頭の金管ファンファーレはしっかり決めたいところです。 各声部のバランスが大事です。
この曲は全体的に山型アクセントと普通のアクセントの区別をしっかりつけないとウルサイだけの音楽になってしまい、曲の魅力や雰囲気が伝わらないと思います。
6/8拍子の部分はしっかり拍感を出せると良いと思います！
ゆったりとした叙情的な旋律はしっかり歌い込めると、金管主体のファンファーレとの対比が出て印象的になると思います。 打楽器もしっかりと細かなリズムを揃えてあげられるといいと思います。

高橋先生の作品らしく、親しみやすい曲なので、中学生の部員たちと楽しく練習でき良い結果も残せた思い出の曲です。 金管が少ないと少し厳しい曲かと思いますが、是非チャレンジしていただきたい1曲です。

3つのわらべうたがつながった一曲。一曲一曲編曲もすばらしく、吹きがいがあります。そして、一曲一曲のつなぎの処理が難易度が高いものでした。シンプルながら味があった一曲でした。

中学校の県大会で演奏するために購入しました。１～３年生まで４５名で演奏しました。冒頭のチェレスタはあったほうがいいですが、なければピアノ、ビブラフォンでも代用可能です。クロテイルは予算が許せばフルセット、予算がなくても最初のＥの音だけでも購入すると雰囲気がでると思います。最初の曲にソプラノサックスのソロがありますが、ベンディングの技術が必要です。２曲目は歌う場面ですが、ちょうどミュージカルのＤＶＤが発売されたので、参考にしながら緩急の練習を繰り返しおこないました。オーボエのソロは音域的には楽に演奏できると思います。ハープがなければピアノでも大丈夫だと思います。３曲目はテンポが速く変拍子も多いのでここに一番練習時間を費やしました。主旋律のオクターブの跳躍もやっかいでした。３曲目クライマックスのヘリコプター音は、ドラムセットのフロアトムの上に古いティンパニヘッドを２枚重ねてスティックでたたきました。４曲目はハ長調ということもあり響かせるのに苦労しました。Ｔｒｐの音が高くなるので、練習する際にはオクターブ下げて練習するなどしました。最後の部分は生徒も指揮者も盛り上がります！

当方指揮者のため、以下に挙げるのは指揮者としての視点からです。

・全体的な印象として、フルートパートに十分な技量と豊かな音量が要求されます。
・ドビュッシー自身による管弦楽編曲に対し、この楽譜は忠実にアレンジされているので、管弦楽版の録音を聴き込んで研究し、ドビュッシーが作りたかった響きのイメージを練り上げていくのが良いと思います。
・練習番号2の10小節目からの主題は、オーボエとミュート付きトランペットとの音量バランスをうまくコントロールできると、本当にバグパイプのような響きを得ることができます。
・ピアノやピアニッシモ指示が多いのですが（すべてドビュッシーによる原譜通り）、楽想に応じて適宜音量を調整しながら演奏する方が良いと思います。音量記号はバンド全体での強音、または他の音量の大きな部分との対比として相対的に捉えるべきだと思います。
・練習番号9からのアルトサックスソロは、原曲がコーラングレーのソロであることを踏まえ、ヴィブラートは控えめに、dolceに演奏するのがベターだと思います。
・ピアノからクレッシェンドして、その行き着く先が「ピアノ」の音量指定である場合が多々ありますが、記譜の誤りではありません。音量をぐんぐん膨らましてからの弱音表現というのはドビュッシーらしさの発露でもありますので、工夫して演奏して頂ければと思います。

原曲であった管打楽器８重奏版を元に、片岡先生のアドバイスで編成を拡大したり、旋律を増やしたり、声部を増やしたり、リズムを変更したり...　新しい場面の追加は、その場でピアノやマリンバで弾いていだいた音を口頭で伝えていただき、それを採譜しました。
13名でも共鳴する『ツボ』を見つけるまで、片岡先生と探究の日々でした！
練習曲「スムーズ・アンド・クリスピー」の後半部分を用いて、全身を使って速い息、音圧の高い息をコントロールして生み出すトレーニングを日々取り組んでいました。

当時の１・２年生を連れてワゴン車で新潟へ行き、アンサンブルコンテスト西関東大会で初演団体の川口市・アンサンブルリベルテ吹奏楽団の演奏を鑑賞しました。演奏形態は異なるものの上手な大人バンドの演奏を聴いた体験は、その後の音作りによい影響を残しました。
どんなサウンドにしたいか、自分たちのバンドの指向性に近い上手なバンドの生演奏はよい刺激になります。
冒頭のVib. solo は、ペダルを踏みっぱなしだと音が濁ります。「ミュート奏法」（是非、教わるか、調べてください）で、スッキリとしたサウンドにするとよいです。因みに他の片岡作品（「鳥之石楠船神」等）のVib. soloでも効果があります。 [N]Free Styleの部分は、元々、楽器の持ち替えの時間を稼ぐための即興演奏として後から追加した部分です。練習していく中で、『砂漠に吹く風』というイメージになりました。ペルセポリス遺跡やペトラ遺跡などの映像を見てイメージを膨らませてみてはいかがでしょうか？
[P]のTp. soloは、Off stageで演奏すると、ピッチが下がって聴こえる場合があります。注意してください。 [R]-[S]-[T]-[U]は、『キャラバンの行列』、『市場の賑わい、群衆』のイメージです。原曲の管打楽器８重奏版にはない場面の一つです。ダラブッカを買ってきたので、ダラブッカに似合う部分を作曲してください！と片岡先生に頼み込んで、加筆してもらいました。生徒の前で片岡先生が鼻歌を歌った後、片岡先生のピアノにあわせて生徒が聴音、最後に楽譜にするというとても貴重な体験をしました。反面、常に修正が入る部分になってしまい東日本大会の直前まで修正が入ったので、創作の楽しみと満足いくまで仕上げる苦労の両方がありました。出版の際にさらに修正が入ったようです。グループごとに音楽が進行していくので、まずは誰と誰がどこからどこまで同じグループであるかを理解しておく必要があると思います。１２６小節目?は、それぞれのグループが熱狂的に加速していきます。独立したいたはずのそれぞれのグループが一気に集合してくる情景を表現してみてください。
ダラブッカは４万円前後の楽器を購入しました。大編成バンドだともう少し価格が高く大きいタイプのダラブッカの方が音量がててよいかもしれません。当初、ダラブッカよりも安いジャンベでいいかなと考えていましたが、東京の某打楽器専門店で店員さんにジャンベとダラブッカを叩いてもらい聴き比べたところ、ジャンベはやっぱりアフリカでした（笑）
打楽器の生徒にダラブッカを預け、最初の１ヶ月はYouTube等を見て自己流で叩いていました。ある日、インターネットで検索したところ、地元でダラブッカのワークショップを開いている方を見つけました。４月下旬に打楽器の生徒をワークショップに送り出し、それ以降は月１回程度でレッスンをお願いいたしました。左手の使い方を覚えてしまえば、それなりの打楽器経験のある人ならば、思ったより習得に時間が掛からないと思います。難しい場合は、ジャンベのように股に挟み込んで打面を水平にして叩くのもありだと思います。地元にダラブッカ奏者がいないか一度調べてみるとよいと思います。「ダラブッカ」で見つけられない場合は、「ベリーダンス」を検索してみてください。ベリーダンス教室で伴奏の仕事していることもあるそうですよ。 １３２小節目?のダラブッカ soloは、記譜上、２音（ドゥムとテック）のみなっていますが、カやパの音を入れてもよいと思います。
個性的でアクの強く、アクロバティックな曲なうえ、全ての楽器に見せ場があるように作曲していただきました。尚更、陸上自衛隊音楽隊による参考演奏を聴くとハードルが高いと感じるかもしれませんが、先を考えて地道に取り組めば、きっといい結果に結びつきます。私達が演奏した13名の内訳は、３年生２名、２年生６名、１年生５名でした。長いsoloを演奏したob.とcl.の生徒はどちらも１年生で、２人とも入学当初は、正直、標準的な中学生以下でした...２人ともごめんさい m( _ _ )m　ただ、毎日毎日、少しずつ少しずつ、夏に向けて努力してくれました。そのお陰で、秋に金沢で演奏することができました。ありがとう!!
小編成バンドは、ロー・グレードではないですし、大編成バンドのダウンサイジングでもありません。個々のバンドのカラーを独自のサウンドで表現できます!!　大編成バンドにはないアプローチがあるはずです!!　どうか自分達のバンドのサウンドと音楽をとことん追究してみてください!!

イメージを持たせて練習に取り組みました。冒頭は細かいリズムが続きますが、それぞれがソロのイメージで組み合わせていくと良いと思います。また32分音符にしっかりと息を入れて演奏すると良いと思います。
練習番号Ｃのマリンバソロは、カデンツのように自由に演奏した方が良いと思います。練習番号Ｇからの木管楽器とマリンバに現れる連符ですが、揃えるというよりは絶え間なくなっている感じを作っていくことが大事だと思いますので（特に5連符が始まると揃えることがさらに難しくなるので）ブレスの位置を工夫する、演奏する奏者や箇所（例えば1拍目と3拍目だけ吹く奏者と2拍目、4拍目を吹く奏者を分ける）などの工夫が考えられます。また金管楽器を主体としたハーモニーの刻みがありますが、人数が少ない場合でもなるべく全ての音が鳴っていた方が効果的だと思いますので、パートの置き換え等の工夫があると良いと思います。
練習番号Jからの木管楽器の音列による練符は初心者の生徒でも演奏可能なので、ゆっくりでも複数人いると効果的です。 またここからは打楽器がかなり目立つので、欠けているパートがあれば管楽器奏者などで補うと良いと思います。
終結部ですが特に最後の2小節は、どのくらいやるかの事前計画が必要だと思います。打楽器のクレッシェンドが行き過ぎてしまうと、音楽全体を壊してしまう原因にもなりかねないので、注意しながら練習を進めていくと良いと思います。最後の小節は個人的には一度切って取り直した方が、エンディングとしてふさわしいのではないかと感じています。

高等学校の吹奏楽コンクール県大会にて、21人で演奏しました。私が中学生の頃に他の人の編曲でしたが自由曲で取り上げ演奏した曲であり、生徒たちにもこの曲の良さを知って貰いたくて選曲しました。
楽章が5楽章あり、その中でもスペインの踊り、第一幕　ヴァリエーションⅠ、ギャロップを選び練習いたしました。 　スペインの踊りでは、なかなか木管の旋律と、その他の楽器の伴奏とでテンポの感じ方があわず、とても苦労をしました。そのためスペインの踊りをライモンダだけでなく、他のバレエ音楽の中の映像をYouTubeで探して生徒たちと見て、様々なバレエの踊りからヒントを得て、自分たちなりに考えていくうちに気持ちがまとまり、テンポがあってきたのを今でも思い出します。 　第一幕　ヴァリエーションⅠでは、どれだけ可愛らしさが出るかを考えて演奏しました。初めはピアノでチェレスタの部分を演奏していたのですが、どうしても曲の世界観が出なかったため、夏休みに入り急遽、チェレスタをお借りしコンクールに出ました。ただそこまでこだわったお陰か、とても良い演奏だったと褒めてもらえたのを今でも覚えています。なので無理のない範囲で、用意できるのであればチェレスタを用いて演奏することをお勧めいたします。
　最後にギャロップですが、ここでも木管の旋律と他の楽器の伴奏とで合わせるのに苦労しました。特にですが、繰り返し出てくるテーマに生徒たちは指が回らなかったりと苦労していました。ただ、ゆっくりから練習していくうちに慣れていき、できるようになっていったのを覚えています。諦めて雑になっていた時もありましたが、やればやるほどできてきたのを体感したようで、最後コンクールでは楽しそうに演奏していました。さらにその後にある、オーボエのソロ（私がやった時はフルートでやりました）、クラリネットのソリの部分を仕上げるのが一番この曲の難所でした。ただ、奇跡的に音大を目指していたクラリネットの子がいてその子に釣られて他の子も上手になり難を逃れました。こういう子がいなかったらと思うと今でもゾッとします。 　最後に人生の中で1度しかない学校生活、その貴重な1年をこの曲とともに一緒に過ごせたことを生徒ならびに関係者の方々にとても感謝してます。

2、3年生で演奏しました。ラッキードラゴンはアメリカの水爆実験に巻き込まれた第五福竜丸が題材となっています。木管楽器の連符が大変です。難しい曲ですが、感動的なメロディーもありすごくやりがいのある曲です。部員のみんなで各部分の情景やストーリーを考えるとさらにいいと思います！