斎太郎節(さいたらぶし)は宮城県民謡で、元は松島湾一帯で歌われた大漁唄として有名な民謡です。

ファンファーレのモチーフがテーマになる、ゆったりとした行進曲風の作品です。

交差した道のように、異なる旋律やリズムが同時に進行したり、拍子や調性も時に入り組んだり。

大編成、小編成、金管バンドのいずれでも演奏可能。小学生から大人のバンドまで幅広く取り組みやすい。

定期演奏会のミュージカルステージのために作曲し、ダンスを加えた総合パフォーマンスとして2009年12月に初演された。

世界中の人たちにシンガポールという素晴らしい国を音楽として紹介したいという想いで作曲された。

「誰も寝てはならぬ｣など、有名なアリアをいいとこどり！原曲の良さを残しつつ出来る限り難易度を上げずに書かれています。

クラシックとジャズとを融合した《シンフォニック・ジャズ》の草分けのガーシュイン5曲メドレー。

おもちゃの街並みを眺めているような、ポップでかわいらしい世界が広がります。20名程度で演奏可能。

「ずいずいずっころばし」「かごめ かごめ」「おちゃらか ほい」の3曲からなる組曲。

ボストンの風景を描いたオリジナル・バラード。春の暖かな陽気の中、新緑芽生える小径を歩く様子を描いています。

小学校4年生―6年生の教科書に掲載されている曲で制作されたメドレー。お馴染みの曲を吹奏楽でかっこよく。

アイーダ、トロヴァトーレ、椿姫のオペラより合唱曲を中心に抜粋、構成しました。

古典の楽曲を体験できる秀逸な楽曲。3曲で構成され、若い演奏者にとっては演奏を通じて多くのことを学べる作品です。

原曲に忠実なこちらの編曲は、コンサートだけでなく、卒業式等の式典BGMにも重宝します。

オペラのアリアなので、感情の起伏が凝縮されており、表情豊かに歌い上げることができます。

『Gravement』の部分を編曲しており、バッハの音楽に不可欠である格調高さと深い精神性に包まれた作品になっています。

日本の古きよき歌である「おぼろ月夜｣と「茶つみ｣を新たなる手法による編曲でお楽しみ下さい。

楽章を組み合わせて各種式典やコンクール自由曲でも演奏可能。

楽器紹介的にそれぞれのセクションがスタンド・プレイでご挨拶をしていく構成の明るく楽しい曲。

函館の未来の吹奏楽活動への期待と、港町に横溢する国際的な感覚と進取の精神への賛美がこめられた作品。

明るくさわやかな序曲！オプション楽器の設定が多く、最少9名(工夫次第ではそれ以下)で演奏可能！

｢きらきら星｣の変奏曲をメインとし｢星｣にちなんだ他の旋律も登場！どの楽器にも主役が回ってきます！