喜歌劇「サーカスの女王」セレクション【大編成版】／E.カールマン（鈴木英史）【吹奏楽ライセンス楽譜】

作曲

エメリッヒ・カールマン（Emmerich Kalman）

編曲

鈴木英史（Eiji Suzuki）

演奏時間

8分40秒（約）

主なソロパート

Picc. / Fl. / Ob. (or S.Sax.) / S.Sax. / A.Sax. / Flg.hrn.

Trp.最高音

1st:A / 2nd:Des / 3rd:C

グレード

4

編成

吹奏楽

• • Piccolo (doub. Flute 3)
  • Flute 1 & 2
  • Oboe 1 & 2
  • Bassoon 1 & 2
  • E♭Clarinet
  • B♭Clarinet 1 (div.), 2 & 3
  • Alto Clarinet
  • Bass Clarinet (opt. div.)
  • Contra-alto Clarinet
  • Soprano Saxophone
  • Alto Saxophone 1 & 2 (opt. div.)
  • Tenor Saxophone (opt. div.)
  • Baritone Saxophone
• • Trumpet 1
  • (div. doub. Flugel Horn)
  • Trumpet 2
  • Trumpet 3
  • (doub. Flugel Horn)
  • Horn 1 , 2 , 3 & 4
  • Trombone 1 , 2 & 3
  • Euphonium (div.)
  • Tuba (div.)
  • String Bass
  • Harp
  • Piano
  • Celesta (opt.)
• • Timpani

  • Percussion ※6 players～

    Drum set (Cymb./S.Dr./B.Dr./Hi-hat)

    Bass Drum

    Crash Cymbals

    Suspended Cymbal

    Sizzle Cymbal

    Antique Cymbals (or Triangle)

    Tam-tam

    2 Chinese Gong (or Tam-tam)

    Triangle

    Wind Chime

    Temple Blocks

    Shaker (or Cabasa)

    Glockenspiel

    Xylophone

    Vibraphone

    Marimba

    Tubular Bells

　作曲者エメリッヒ・カールマンは1882年ハンガリー生まれ。ブタペスト大学で法律を、ブタペスト音楽院で対位法と作曲を学ぶ（同級生にバルトーク、コダーイがいた）。ウィーンで活躍したが、ナチス台頭後アメリカへ亡命。 ブロードウエイやハリウッドでもその作品は人気を呼んだ。 オペレッタがアメリカでジャズの要素を吸収することにより「（古典）ミュージカル」が生まれていく時期と、彼の活動は見事にオーバーラップしていたからであろう。晩年はパリに渡り1953年に同地にて死去した。

 「サーカスの女王」は1926年に作曲されウィーンで初演された。物語の舞台はロシア。未亡人として相続した財産を持つ公爵夫人フェドーラは、財産を守るように、ロシア人男性と再婚を迫られている。彼女を巡り、サーカス団のスター「ミスターX」（元々富豪の跡継ぎの貴族）、セルギウス大公、ホテル“カール大公”主人カルラ、カルラの息子トーニ達によって繰り広げられる恋物語。フェドーラは身分の違う「ミスターX」を愛してしまうが、最後は彼が貴族出身であることが判り、めでたく結ばれる。

　この吹奏楽のためのセレクションは、名古屋市立東港中学校顧問・三浦聖司先生の発案、明誠学院高校・稲生健先生の協力により2010年に編曲したもの。

　原曲から「前奏曲」「サーカス・シーン」「ミュージカル・シーン」「デュエットと終曲」からの動機をかなり自由に使い構成されている。殆どのナンバーは原曲の一部分しか使われて居らず、この編曲形態＝「セレクション」のシリーズの中でも最も自由な扱いがなされている。よって原曲との関連よりも、純粋に音のドラマとして演奏したい。

（鈴木英史）

■ 曲の冒頭について　このアレンジは３種のオープニングを選ぶことが出来る。

１) 楽譜通りに演奏
２) [Opening A] 練習番号[A]からスタート
３) [Opening B] 巻末に掲載した別パターンからスタートし、練習番号[B]へ

CD「鈴木英史の世界 Vol.2」（BOCD-7323）に1）と3）が収録されています。

■ ピアノとチェレスタについて
　記譜された楽譜はそのままの音高で弾くこと（ピアノもチェレスタも）。チェレスタだからオクターブ下げる、ピアノだから上げる等は不要で、楽譜通りで演奏する。

■ 全体の音楽作りについて
　演奏者（指揮者）自身が納得する持続・構成を見つけることが重要。注意すべき点は、細かいセクションが連続しているため「つなぎ」をどうするか（例えばフェルマータで音楽が切れたように作るのではなく「フェルマータで音楽をどう繋げるか」）を考えること。また、テンポの緩急が音楽の緊張と持続を創ってくれる筈である。全体には深刻ではなく、楽しく歌の溢れた雰囲気の演奏にしたい。