- ≪2017年版の変更点≫
- ハープとピアノパートをパーカッションに置き換え、オーケストレーションを変更
- 終結部前のパーカッションフィーチャー部分をカット（266～313小節）
- 管楽器の若干の編集
楽曲詳細情報
- 作曲
- ライアン・ジョージ(Ryan George)
- 演奏時間
- 10分00秒（約）
- グレード
- 5
- Trp.最高音1st
- high H / 2nd：As / 3rd：F / 4th：Des
楽器編成
- Piccolo
- 1st & 2nd Flutes
- 1st Oboe
- 2nd Oboe
- (doub. English Horn in F)
- 1st & 2nd Bassoon
- 1st Clarinet in B♭
- 2nd Clarinet in B♭
- 3rd Clarinet in B♭
- 4th Clarinet in B♭
- 1st Bass Clarinet in B♭
- 2nd Bass Clarinet in B♭
- Contra-alto Clarinet in E♭
- Soprano Saxophone in B♭
- Alto Saxophone in E♭
- Tenor Saxophone in B♭
- Baritone Saxophone in E♭
- 1st Trumpet in B♭
- 2nd Trumpet in B♭
- 3rd Trumpet in B♭
- 4th Trumpet in B♭
- 1st Horn in F
- 2nd Horn in F
- 3rd Horn in F
- 4th Horn in F
- 1st Trombone
- 2nd Trombone
- Bass Trombone
- 1st & 2nd Euphoniums
- Tuba (2-3名が望ましい)
- Harp
- Piano
- Timpani
- 1st Percussion
- Vibraphone
- Medium Bass Drum Firecracker Snare
- Slapstick*
- Tambourine
- China Cymbal*
- 2nd Percussion
- Vibraphone
- Medium Bass Drum
- Suspended Cymbal*
- Concert Bass Drum*
- Triangle
- Crash Cymbal*
- China Cymbal*
- Deep-shell Snare
- Chimes
- 3rd Percussion
- Marimbav Splash Cymbal*
- Concert Bass Drum*
- Woodblock
- Crash Cymbal*
- Slapstick*
- 4th Percussion
- Glockenspiel
- Concert Bass Drum*
- Tam-Tam
- Anvil
- Splash Cymbal*
- 5th Percussion
- Small Bass Drum (floor tom で代用可)
- *は1台で可能
楽曲解説
巨匠ユージーン・コーポロン氏が率いるローンスターウインドオーケストラの委嘱のこの作品は、1600前のケルト民族と大自然の様子、彼らを取り巻く神や精霊の様子をダイナミック且つ繊細で緊張感のあるサウンドで描かれた作品です。
1,600年前にイギリス諸島を占めたケルト人は、自然と彼らが見出した世界と深いつながりを共有していました。この頃にキリスト教がこの土地に到達し、これらの古代人々はしばしば周囲の環境を象徴として利用していました。ケルトの伝統では、聖霊は鳥として表されますが、他の文化に見られる繊細で平和な鳩ではなく、アン・ゲ・フィーン、野生のガチョウとして表されます。
野生のガチョウのように、彼らは神の霊を野生で手に負えないものと見なしていました。ガチョウはうるさい、騒々しく、強力です。彼らの鳴き声は挑発的で、耳障りで、不安を覚えます。彼らは制御できず、捕まえることは難しく、彼らの行動は予測できません（このために「野生のガチョウの追跡」というフレーズがあります）。
これらの古代人々は、精神をとらえるもの、または自分の意志に従うものとして受け取るのではなく、それを追求し、追い求める冒険として受け取りました。彼らの信仰は、自由で予測不可能なものでした。
ガチョウの追跡の混沌と対比されるこれらの古代人々はまた、地球と霊的領域との距離が崩れる場所のためのフレーズを持っていました。私たちが超越的なもののヒントや一瞥を捉えることができ、神聖なものが最もはっきりと語る場所です。
これらの目的地を彼らは「薄い場所」と呼びました。
この作品を書くにあたり、私はこれらの二つの印象に興味を持ちました
：冒険的な追跡を呼びかける野生で騒々しいガチョウと、ガチョウが私たちを導く穏やかで敬虔な薄い場所。これらの二つの考えが時に優雅に、そして時に力強く絡み合います。
この作品はファンタジーオーバーチュアの自由形式で書かれており、アレグロのセクション全体を通じて変化する5音のモチーフを基に構築されています。ホルンによって最初に述べられたシンプルな和音讃美歌が、アダージョのセグメントの基礎を提供しています。
野生のガチョウは、アンチフォナルに配置されたソロのイングリッシュホルンで表され、作品のさまざまな箇所に登場し、騒々しい誘導者と静かなカウンセラーの両方としての役割を果たします。
ケルトの伝統からの音楽的影響は作品の初めにはかすかでありますが、最後にはバグパイプ、ペニー・ホイッスル、アイリッシュドラミングの模倣音が前面に出てきて、5音のフィギュアがリールやジグに変化します。
（ライアン・ジョージ）
