緩急の二部分からなる調和と協調が大切な作品。奏者それぞれが持つ役割を学べる。
♪詳細情報♪
作曲:菊池幸夫(Yukio Kikuchi)
演奏時間:6:30(約)
グレード:3.5
主なソロパート:Trp.
Trp.最高音:1st:A♭ / 2nd:E♭ / 3rd:E♭
編成:吹奏楽
演奏時間:6:30(約)
グレード:3.5
主なソロパート:Trp.
Trp.最高音:1st:A♭ / 2nd:E♭ / 3rd:E♭
編成:吹奏楽
▼楽器編成▼
Piccolo (opt.)
1st Flute
2nd Flute
Oboe (opt.)
Bassoon (opt.)
Clarinet in E♭ (opt.)
1st Clarinet in B♭
2nd Clarinet in B♭
3rd Clarinet in B♭
Alto Clarinet in E♭ (opt.)
Bass Clarinet in B♭
1st Alto Saxophone in E♭
2nd Alto Saxophone in E♭
Tenor Saxophone in B♭
Baritone Saxophone in E♭
1st Flute
2nd Flute
Oboe (opt.)
Bassoon (opt.)
Clarinet in E♭ (opt.)
1st Clarinet in B♭
2nd Clarinet in B♭
3rd Clarinet in B♭
Alto Clarinet in E♭ (opt.)
Bass Clarinet in B♭
1st Alto Saxophone in E♭
2nd Alto Saxophone in E♭
Tenor Saxophone in B♭
Baritone Saxophone in E♭
1st Trumpet in B♭
2nd Trumpet in B♭
3rd Trumpet in B♭ (opt.)
1st & 2nd Horns in F
3rd & 4th Horns in F (opt.)
1st Trombone
2nd Trombone
3rd Trombone (opt.)
Euphonium
Tuba
String Bass (opt.)
2nd Trumpet in B♭
3rd Trumpet in B♭ (opt.)
1st & 2nd Horns in F
3rd & 4th Horns in F (opt.)
1st Trombone
2nd Trombone
3rd Trombone (opt.)
Euphonium
Tuba
String Bass (opt.)
1st Percussion
2nd Percussion
3rd Percussion
4th Percussion
5th Percussion
6th Percussion (opt.)
Timpani
Bass Drum
Bass Drum
2nd Percussion
Snare Drum
3rd Percussion
Suspended Cymbal
Tambourine
Triangle
Tambourine
Triangle
4th Percussion
Wind Chime
Sleigh Bells
Maracus
Triangle
Crash Cymbal
Sleigh Bells
Maracus
Triangle
Crash Cymbal
5th Percussion
Xylophone
Glockenspiel
Glockenspiel
6th Percussion (opt.)
Marimba
Vibraphone
Vibraphone
♪楽曲解説♪
“21世紀の吹奏楽”実行委員会“響宴”スクールバンドプロジェクト委嘱作品
私にとって、吹奏楽との出会いから半世紀近くが過ぎながらも、小中高で触れた数々の吹奏楽曲は今もって自身の奥深くに息づいています。楽曲との出会いは、友や師との出会いさながら、その人の人生の大切な一ページともなるでしょう。 “スクールバンドのための作品” に取り組むにあたり、作り手としての何がしかの気負いを抱きつつも、かつての吹奏楽部での時間を思い起こしながら書き進めました。 曲は緩急の二部分からなります。全曲にわたりあえて三和音のみの響きを用いないという “縛り” を課しながら、音楽的にはなるべくシンプルであることを心掛けました。タイトル以上の具体的なイメージは盛り込まず、奏者が思い思いにイメージを膨らませながら音楽の大きな流れを形作るような楽曲にしたいと考えました。
閉塞感すら漂う時代にあって、物事をしっかりと見つめ、やがて前を向いて溌剌と歩を進めていってほしいとの、若い人たちへの心ばかりのメッセージを込めました。
演奏上心掛けてほしいことは、調和と協調です。それこそ吹奏楽のモットーとも言えますが、旋律であれ和音または背景を形作る音型であれ、全体の中のそれぞれのパートが誰一人欠けても成り立ち得ないとの自覚を持って、それぞれの場面の自身の役割を十分意識して演奏してください。一人一人のそうした意識が寄り集まることで、音楽の力強い方向性や明確な姿が立ち現れることを期待します。
(菊池幸夫)