「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋を描いた作品。らしからぬ部分にも注目。

「波の穂｣「蒼天の滴｣「翠風の光｣に続く4作目で秋にあたる。委嘱シリーズ完結に伴うお別れの感傷がにじむ。

めぐる季節の中で、風にうねる一面の穂、穂波となる。いわば豊穣の予兆としての冬を、心象風景として描いたものです。

「決して望みをすてない｣というところから思うところを、曲に託しました。

ミヒャエル・エンデの《はてしない物語》の登場人物・幸いの龍。物語を題材にした作品ではありませんが、この「決して望みをすてない」ということに思いを寄せて作曲されました。

各パート１人づつで演奏できるように、と考えていますが、その人数ならではの世界というよりは、その人数なのにより大きな編成で演奏しているかのような印象を与えられる、というあたりをねらっています。

楽譜に書かれていないことも感じ取って、演奏に反映させる。あるいは自然と演奏が変わっていく。それが「歌う｣ということだと思います。感じて、考えて…歌ってください。

照り付ける太陽のような激しい和音で開始される。技術的に難度の高い部分は少ないが、音域を広く取り高音楽器は高い音を、低音楽器は低い音を駆使したオーケストレーションになっている。

富山市八尾町の民謡「越中おわら節」から着想を得た作品。踊り手の秘めたる情熱を、繊細な音色や間合いで表現したい。

2013JWECCで紹介。名だたる団体が全国大会での演奏に選んだ注目の作品！

2013年全国大会、2014年響宴で演奏。人類愛という壮大なテーマをもとに、確かな作曲技術から生まれる豊かなサウンドが響く。

2014年JWECC委嘱作品。勢いよく走る馬のごとく、駆け抜ける青春。吹奏楽を演奏する多くの中・高校生になぞらえて、疾走感と瑞々しくも繊細な想いを表現した作品。

コンテンポラリーなが楽想と夢を抱えて歩む若者たちを応援する爽やかなメロディーが美しい。

大編成吹奏楽のシンフォニックで重厚なサウンドを追求し、高い緊張感の持続を特徴としています。

陽に照らされることで様々な色に輝く雲に、それぞれの輝きを放つスクール・バンドを重ねて作られた作品。

全曲版よりパートの内訳を再編し、ウインド・アンサンブル様式の繊細な表現が可能となった。

異なった時間の人の記憶たちのつながりを時を駆ける馬になぞらえて表現。

時代の息吹と未来への確かな夢や希望を描いておきたいと願い、作曲。コンサートのためのオープニング曲として仕立て上げてみました。

ファンファーレ・入場の音楽・コラールの部分に大きく分かれ、終結部で冒頭のファンファーレが形を変えて回想されています。架空の式典や祝祭の始まりをイメージした音楽です。

吹奏楽のための、祝福された未来へ向かう序曲。新しい門出を祝う祝典曲として書かれた。

今や全国大会常連曲。“祝典”の意図が感じられる冒頭のファンファーレが印象的。

可変編成により、必要最低限の人数より多ければどんな編成のバンドでもバランスの崩壊がなく曲の意図を表出できるようになっている。

日本の旋法を用い、ミニマルミュージックの要素を盛り込んだ。目指したのは「誤った京都観｣と「ださカッコよさ｣。

６回繰り返される主題。その上に雲とも言うべき音響層が被さっていくうちに、様々な断片が鳴らされる。だが、繰り返されるうちにやがて空は拓き、明るい響きへと徐々に変質していく。