ヴェルディの歌劇｢アイーダ｣の第2幕第2場より、アイーダの恋人ラダメスの凱旋の場面の曲。

優雅なウィーンの香りに浸りながら、演奏の喜びを味わうことができるアレンジ。

原曲のエネルギッシュさをそのまま再現。まるで吹奏楽のために書かれたかのような自然なアレンジは原曲のもつ性格も重なって、演奏効果抜群！

ハ短調4分の3拍子→変ホ長調2分の2拍子→変ホ長調8分の6拍子の3部分からなる単一楽章。

この曲は、プレリュード、トッカータ、ポストリュードの大きく3つの曲から構成されています。冒頭のFl.Ob.のソロに始まる、木管楽器のフレーズがこの曲の主題になっており、展開してゆく構成になります。

音楽は演奏者次第で印象が変わる。想像を膨らませながら演奏してほしい、そんな作者の思いが詰まった作品。

祭り囃子が表現され、Picc.や和太鼓が活躍する。「鄙歌｣の第四番までは管弦楽のために作曲されているが、第五番は吹奏楽のために作曲された。

熱を帯びた幻想的な音楽と奇妙なワルツが交互に現れる構成で、奥行きと厚みのある深い響きが不可欠の楽曲。

「パガニーニの主題｣として有名な24番を含む、パガニーニ《24の奇想曲》の数々をモチーフに作られた優雅で華やかなディヴェルティメント

題名どおり「風｣に託して日本人の感性を描いた曲の一つ。合奏の合間にカデンツァのソロを配置するという手法を使っています。

全体で一本の筋が通った構成が魅力。難易度は高いがよく鳴るオーケストレーションにもご注目。

打楽器ソロ・フィーチャー。「とにかく打って打って打ちまくりたい！」というソリストの熱い思いに応えるダイナミックな協奏曲です！

吹奏楽の可能性を最大限まで引き出した意欲作！大胆、かつ細かいアナリーゼが求められるが感銘度も高い。

硬派なロマンチズムを感じる楽曲。大編成であり、尚且つ全セクションの音色が問われる楽曲だが、旋律の技術的難易度は高くない。

曲は概ねソナタ形式で構成され、短いコーダが締めくくります。各奏者の名技性と、この人数ならではのアンサンブルを楽しんで頂けたらと思います。

BbCl.、Hrn.、Euph.に自信のあるバンド向け、その他の管楽器も高いアンサンブル力を求められる。

悲しい恋の物語を歌った民謡。コンテンポラリーな部分と抒情的なメロディーの対比が揺れ動く人の心を表現。

長年にわたり様々な吹奏楽団によって日本各地で頻繁に演奏され続けている1曲。

日本のお囃子と韓国朝鮮音楽の癒合！難易度の高い作品で内容的にも深い解釈が必要です。

独特のデリケートな音の扱いの中に豊かな色彩を感じさせる演奏を。