実存主義哲学の旗手サルトルの思想を想定した哲学的な作品です。

「マクベス｣は、シェイクスピアの同名の戯曲を題材にした歌劇。

ロマン派の作曲家ウェーバーの、優雅な世界が広がるクラシックの王道的作品。若い演奏家にこそぜひ触れていただきたい一曲です。

構成：前奏曲～真心を込めたる先導により～ああ、我らの幸福のすべては失われた！～万歳 ハインリヒ王！

すべての楽器が主役。たくさんのモチーフが次々と現れる楽しい「ファンタジー｣となっている。

チャイコフスキーの名曲「セレナード｣。メランコリックなメロディーがCMでも有名に。吹奏楽版ではよりダイナミックな演奏が期待できる。

原曲は、多くのサクソルン族楽器が含まれているが、通常楽器に置き換えた形のスコアがこの楽譜。

革新的要素が多く、神話に題材を求めるなど、おなじみのこの作品の新たな表情が見える。

チープな響きがするよう作曲された「三文オペラ｣を、編曲者の解釈により「豪華｣な吹奏楽に仕立てられている。

原曲の寸法通りでないところや、ハーモニーを変えていたり、対旋律が加えられていたりと、かなり自由な編曲。

原曲の明るい雰囲気を大切にし、対旋律やハーモニーの追加され、自由に構成された楽しいセレクションです。

コソボ内乱の終結を祈る作品。衝撃的な強奏を経て、緩やかな部分を織り交ぜながら終結部へ謳い上げていく。

楽器の舞台上の配置(位置、高さ)によって全体の響きが変わるという事に着目し、通常の吹奏楽とは違った響きの空間を作り上げられるよう作曲されている。

その題名通り作曲家の頭に繰り広げられる架空のバレエにつけられた音楽。技術的には中学生でも充分演奏できるよう配慮されている。

瑜伽行(密教における行の一つ)、鎌倉時代の謎めいた歴史書「吾妻鏡｣をタイトルに持つこの作品は、全体として「ミステリアス｣な雰囲気をもつ。

たんなる外国人旅行者としてではなく、音楽活動の場としてポーランドをより身近に感じる作曲者が、この国の歴史や国民性を題材として書いた作品。

本来パート１に続いて演奏されるこの曲は、通常の楽器配置でも演奏できるように考慮してある。

「おほなゐ｣とは「大地震｣を表す日本の古語で、阪神淡路大震災の記憶を風化させないための作品として作曲されました。

「エクスピエイション｣とは「贖罪(罪滅ぼし)｣の意。コソボの内乱をきっかけに書かれたこの作品は、内乱の終結を願う作曲者の祈りが背景にある。

「変容」を意味するタイトルの通り、主題が形を変え、変容しながら曲が進行します。

日本神話とギリシャ神話の間には不思議な共通性があり、それをもとにして書いた曲。

立正大学吹奏楽部顧問・福田先生の退官を記念し、立正大学吹奏楽部OB会からの委嘱により作曲。「RISSHO」の名前が音列として表現されています。

全曲を通して「突然｣がきっかけになって終わるという、かなり無理のある「つじつま合わせ｣でこの曲は構成されています。

瑜伽行（密教における行の一つ）、鎌倉時代の謎めいた歴史書「吾妻鏡｣をタイトルに持つこの作品は、全体として「ミステリアス｣な雰囲気をもつ。