「緩ー急｣の２つの部分から成り、多調性や４度和声を用いて全体の音響が構成されている。音色については、各楽器の低音域の音色を意識的に多用した。

表題の「海峡」は対馬・朝鮮海峡を指し、音楽を通した日韓の交流を願った作品。韓国・朝鮮の音楽に特有の旋法やリズムサイクルが用いられている。

「宝の山｣に群がった数多くの人々の泣き笑いを表現した親しみやすいメロディーの作品。急－緩－急で構成。

伝説の大陸をテーマに壮大に繰り広げられる世界。小編成ながらもスケールの大きさを感じられる。20名より演奏可能。

江戸の絵師・東洲斎写楽に曲想を求め、浮世絵の世界とその舞台となった歌舞伎の世界を吹奏楽の世界で表現。

バリ島の音楽をモチーフに、独特の旋法が異国情緒を醸し出している、エネルギッシュな作品。

人類初の動力飛行機ライト・フライヤー号を基に、大空を目指した男たちの夢と勇気とロマンを詰めた作品。

曲全体は「緩｣と「急｣の大きな２つの部分によって構成されており、４台の和太鼓の組み合わせから成るリズムが、時には静かに、また時には激しくバンド全体に躍動感を与えていきます。

数々の伝説を残した弁慶の生涯の中から、京の『五条』、加賀の『安宅』、奥州の『平泉』の３場面を選び、曲全体を構成しました。

ワクワクする日曜日の朝。いつもより早起きしてマーケットへお買いもの！フルートのソロを生かしたいバンドには特におすすめ。

キトラ古墳の石室内に描かれた四神（玄武、朱雀、青龍、白虎）の極彩色壁画に楽想を求めた吹奏楽作品

金鉱発掘に狂奔した人々をコミカルに表現した「聴いても楽しく、吹いても楽しい」作品。

信州の大自然の美しさや豊かさを表現。楽器の音域に配慮し、編成も20名程度でも演奏可能。

ウェザー・ニュース番組を描いた作品。情景を描写した曲想（天気）の変化が面白い。

朝鮮半島の伝統音楽に用いられるリズムの中でも、とびっきり複雑奇妙なのがこの“チルチェ”。アグレッシヴな作品です！

テキサス州で最も歴史のある私立大学であり、名実共に全米を代表するベイラー大学ウィンドアンサンブル委嘱作品。

曲は題名どおり、日本の旋律を主題にしたもの。演奏し易く楽しめる音楽に出来あがっている。

小編成の室内楽的な良さを生かせる楽曲として自身の協奏曲を改作した作品。

曲は全４曲からなり、全体を通してD♭を中心音とし、調性感を意識しながら作られている。

原作をなるべく損なわないよう再構成し、朗読を中心としながら、そこに音楽が常に平行して加わるような形で書き進められている。

迫りくる音に圧巻の第1部と相反する性格の漂うように歌う第2部。体に染み渡るような音の波が聴衆を包み込む。

パンソリ部分の怨念を感じるような雰囲気とチャンダンリズムの部分のエキゾチックな舞曲との対比が特徴的

緩・急・緩・急の４部構成で、過去の氏の曲が引用されているのも特徴。