異なった時間の人の記憶たちのつながりを時を駆ける馬になぞらえて表現。

時代の息吹と未来への確かな夢や希望を描いておきたいと願い、作曲。コンサートのためのオープニング曲として仕立て上げてみました。

ファンファーレ・入場の音楽・コラールの部分に大きく分かれ、終結部で冒頭のファンファーレが形を変えて回想されています。架空の式典や祝祭の始まりをイメージした音楽です。

吹奏楽のための、祝福された未来へ向かう序曲。新しい門出を祝う祝典曲として書かれた。

今や全国大会常連曲。“祝典”の意図が感じられる冒頭のファンファーレが印象的。

可変編成により、必要最低限の人数より多ければどんな編成のバンドでもバランスの崩壊がなく曲の意図を表出できるようになっている。

日本の旋法を用い、ミニマルミュージックの要素を盛り込んだ。目指したのは「誤った京都観｣と「ださカッコよさ｣。

６回繰り返される主題。その上に雲とも言うべき音響層が被さっていくうちに、様々な断片が鳴らされる。だが、繰り返されるうちにやがて空は拓き、明るい響きへと徐々に変質していく。

使用している音階は、いわゆる琉球音階だが、「天と海の出会い」というテーマを反映させた「広い音域に渡るモード」も部分的に使用している。

聴いている人には無意識のうちに桜の姿が感じられるはずだ。曲は「序破急｣の三部から成る。

曲は主に２つの動機を中心として構成されているが、それらは無調と調性の世界を行き来する。このことにより、２つの音空間の狭間、即ち中有の状景を描くことを試みた。

旧作「科戸の鵲巣｣の続編に当たる、聴きやすくも実験的な作品。

いわば、一つの大きな変容体。様々な表情を見せる《水》の行く末を楽しんで頂ければ幸いである。

この曲は、人生の中で何回か訪れる心からの喜びや感動を感じる瞬間（とき）への讃歌です。

３つのテーマはそれぞれ調性は違うが、短音階上の同じ４音で開始される。それぞれの音楽の性格や雰囲気の違いも味わえる。

民謡《安曇節》の中に出てくる特徴的な合いの手や、その旋律の断片をつなぎ合わせ再構築された。30人以下でも演奏可能。

オーネット・コールマンの作曲したオーケストラ曲「アメリカの空｣に感動し、自分もこのような曲を作りたいと思い作曲された。

タイトルは「十月に宿る超自然の力」という意味。

曲は夕暮れ時の不穏な心理を象徴するような、揺れ動く楽想が全体を支配しているが、最後には、すっかり陽が暮れて再び心が落ち着いていく様子も感じ取れるだろう。

厳しい冬の名残りのような激しい導入部に続いて、春らしい伸びやかな旋律が歌われます。

初夏の陽の光が一際輝き、緑が映え、爽やかな風が心地よい季節を描いた作品。

「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋を描いた作品。らしからぬ部分にも注目。

「波の穂｣「蒼天の滴｣「翠風の光｣に続く4作目で秋にあたる。委嘱シリーズ完結に伴うお別れの感傷がにじむ。

めぐる季節の中で、風にうねる一面の穂、穂波となる。いわば豊穣の予兆としての冬を、心象風景として描いたものです。