全3幕のオペラ「ばらの騎士｣は、上演時間約3時間20分。そこからほんの一部分を抜粋した約22分の組曲。

「午前0時の時計の音とともにガイコツが現れ踊り始める…｣アンリ・カザリスのユーモラスな世界を描く。

スッペの代表作のひとつで、ウィーン・オペレッタの黄金期の幕開けを告げる１作。序曲においても美しい音楽が満たされており、楽しく演奏できるでしょう。

流れるように繊細な叙情性と力強い躍動感といった、対照の妙が確かな技術で表現された秀作です。版は異なりますが、川越奏和奏友会吹奏楽団をはじめ、全国大会で演奏されています。

曲は概ねソナタ形式で構成され、短いコーダが締めくくります。各奏者の名技性と、この人数ならではのアンサンブルを楽しんで頂けたらと思います。

BbCl.、Hrn.、Euph.に自信のあるバンド向け、その他の管楽器も高いアンサンブル力を求められる。

祭り囃子が表現され、Picc.や和太鼓が活躍する。「鄙歌｣の第四番までは管弦楽のために作曲されているが、第五番は吹奏楽のために作曲された。

熱を帯びた幻想的な音楽と奇妙なワルツが交互に現れる構成で、奥行きと厚みのある深い響きが不可欠の楽曲。

題名どおり「風｣に託して日本人の感性を描いた曲の一つ。合奏の合間にカデンツァのソロを配置するという手法を使っています。

全体で一本の筋が通った構成が魅力。難易度は高いがよく鳴るオーケストレーションにもご注目。

打楽器ソロ・フィーチャー。「とにかく打って打って打ちまくりたい！」というソリストの熱い思いに応えるダイナミックな協奏曲です！

吹奏楽の可能性を最大限まで引き出した意欲作！大胆、かつ細かいアナリーゼが求められるが感銘度も高い。

硬派なロマンチズムを感じる楽曲。大編成であり、尚且つ全セクションの音色が問われる楽曲だが、旋律の技術的難易度は高くない。

この曲は、プレリュード、トッカータ、ポストリュードの大きく3つの曲から構成されています。冒頭のFl.Ob.のソロに始まる、木管楽器のフレーズがこの曲の主題になっており、展開してゆく構成になります。

音楽は演奏者次第で印象が変わる。想像を膨らませながら演奏してほしい、そんな作者の思いが詰まった作品。

悲しい恋の物語を歌った民謡。コンテンポラリーな部分と抒情的なメロディーの対比が揺れ動く人の心を表現。

長年にわたり様々な吹奏楽団によって日本各地で頻繁に演奏され続けている1曲。

「パガニーニの主題｣として有名な24番を含む、パガニーニ《24の奇想曲》の数々をモチーフに作られた優雅で華やかなディヴェルティメント

日本のお囃子と韓国朝鮮音楽の癒合！難易度の高い作品で内容的にも深い解釈が必要です。

キラキラした波の情景、刻々と変わる空の色、そんな情景が目に浮かぶ、美しい和声進行が魅力的です。初心者が多くても演奏しやすいのも嬉しい！

ローマ神話に伝わる運命・幸運の女神を描いた作品。人々の運命をいつ何が起こるかわからない海になぞらえる。

独特のデリケートな音の扱いの中に豊かな色彩を感じさせる演奏を。