小編成バンドは、技術が高くても、なぜか「とても上手なんだけど、ただ演奏しているだけで感動しない演奏」に聴こえてしまうこともあります。小編成バンドだからこそ、サウンドの変化やバランス調整が演奏の色彩感を増せるかどうかの決め手となります。 このDVDでは演奏をより感動的なものにしていくための「サウンドバランス」について具体的に教示されています。 作曲家としての広瀬先生の願いと小編成バンドへの愛情が込められた、「かゆい所に手が届く」．．．まさにそんなＤＶＤです。
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普段指導している中での、様々な「なぜだろう？」が一気に晴れた気がします。 楽器ごとの「鳴りすぎる音・鳴りにくい音」、「基本的な音量の差」など、吹奏楽を経験していないと理解しにくい部分が丁寧に説明されていて、とても役に立ちました。
知ると知らないとでは大違いだと思います。

私たちのバンドは少人数で、フルートが１人しかいないなど、通常の楽器編成が組めずサウンド作りに悩んでいました。このDVDを見て、自分の役割を把握し演奏することの大切さを生徒が理解し始め、音が変わってきました。良いサウンド作りへの近道です。

付録のトレーニング楽譜は、それぞれのパートに「役割」が書かれており、生徒も意識しながら練習することができます。短く簡単な曲なので日々の練習に取り入れています。 コンクール曲の練習でもだんだんと役割を意識しながら演奏できるようになってきました。 日頃みんな一生懸命吹いていますが、役割については何も考えずに吹いていることもあるので、生徒自身が役割を把握しながら演奏することはサウンドを整える上でとても大切だと思いました。

今の学校に異動して、初めて小編成バンドを指導しています。これまで指導してきた大編成とは異なり、楽曲を作る前の段階で、「楽譜を自分たちのバンド仕様にする」という作業が必要であることに気づきました。これまで考えたこともなく、どうすればよいか悩む日々でしたが、このDVDにはサウンド作りのヒントがたくさん。繰り返し見て勉強しています。

部員数が少なく、フレキシブル楽譜でもコンクールに出たりしましたが、編成にバラつきがありサウンド作りには苦労していました。DVDでは楽器の「鳴りすぎる音・鳴りにくい音」があることが一番参考になりました。付録の音域表も活用しています！
サウンドの整理の仕方がよくわかり、コンクールにも生かせそうです。