吹奏楽部員や指導者が選曲する理由に「格好良さ」「メロディーの美しさ」がある場合が多いと思います。その点ではこの曲は魅力満点です。田村さんの良さが存分に生かされていて、爽快さが曲全体から感じられます。メロディーの美しさも圧倒的です。
　演奏面でもかなり気を配って作られているため、多くのバンドにとって取り組みやすい曲になっています。トランペットのハイトーンがＧ♭が３回ある以外は高い音は少なめですし、木管の細かい音符もほんの少しです。また打楽器４人（４番パートがオプション）で書かれていますが、ティンパニーの大活躍も楽しいですし、ラストのチャイムは感動的です。ダブルリードはどちらもオプションですが、もしメンバーとして加わることができればより豊かな響きになると思います。
　どのパートにも活躍の場面があり、小編成ながらスケールの大きな表現に挑戦できる曲です。意欲的に取り組んで、この曲のテーマである「感謝」と「歌」を実感する演奏を期待しています。

　現在のバンドの多くが抱える問題として「部員不足」があります。人数が少ないと経験が不足している１年生の力にも頼らざるを得ません。そうなると難しい曲はできないし…というバンドにうってつけなのがこの曲です。最小で８人（打楽器を含）で演奏できます。もちろんもっと多い人数も演奏可能ですし、しかもどの人数でも豊かな表現が期待できます。また各楽器の音域に無理のないように書かれているだけでなく、経験の少ない奏者でも良い音が出るように丁寧な工夫がされています。中間部の６／８は慣れないと少し難しく感じるかもしれませんが、拍を数えながら練習していけば大丈夫だと思います。
　曲全体に流れる温かな空気感と美しいハーモニーに心が癒やされるのは私だけではないでしょう。この曲を演奏していくことによって仲間の大切さや音楽の素晴らしさに気付いていけるのではないか、という期待感をもちました。
　この曲のスコアを読んでいると広瀬さんの細やかな配慮がとてもよく分かります。人数が少ないバンドでも音楽の良さや吹奏楽の楽しさを十分に味わえる作品です。

　壮大なドラマや映画を想像してしまう曲ですが、それもそのはずで題材は一冊の本です。冒頭から心に迫る音楽が続き、やがて温かな空気感に包まれます。ですからこの曲を演奏するならその本をぜひ手にしてほしいです。それぞれの場面の演奏がより鮮明になると思います。
　珍しく全編にわたってピアノが効果的に使われています。できれば他の楽器ではなくピアノを使ってほしいです。逆に上手にピアノを弾ける部員がいればその力を存分に発揮させてあげられると思います。それ以外の楽器は特に難しいところはないので、曲の美しさを感じながら演奏できると思います。また打楽器は4パートですが、３人でも演奏可能です。
　変拍子が何度か出てきますが、音楽の流れに沿ったもので自然に演奏できると思います。またこの曲の演奏上のポイントはテンポの変化だと思います。スコアをよく読み取って、テンポが変わっていくところを丁寧に演奏するべきだと思います。

　強烈なインパクトと強いメッセージ性をもった曲です。コンクールの自由曲としてお薦めだと私は思います。確かに難易度は高いかもしれませんが、意欲のある部員と指導者にとっては挑みがいのある曲ではないでしょうか。特に上手な打楽器セクションがいるバンドにとってはその力の見せ所になるはずです。部員のやる気を音楽で表すにはもってこいの曲です。目標を高く掲げ充実感を味わいたいというバンドにはぜひ挑戦してほしいです。
　打楽器は４パートになっていますが、３人でも演奏可能です。（ただし後半に出てくる４番パートのカバサは何とかして入れたいですが…）また、ソプラノサックスもかなり活躍します。２ｎｄアルトサックスがオプションなので、一人上手なサックス奏者が一人いれば大丈夫です。それからトランペットは何度か高いＧが出てきますが、他のパートと一緒なので大丈夫でしょう。他のたくさんのソロもより良い演奏にしていくためのポイントになると思います。

　バンドの人数が少なく、様々な楽曲を演奏した経験が少ないバンドには最適の曲です。そのバンドの個性が出せるだけでなく、それぞれにやりがいと音楽的な面白さがあります。また３曲の組曲形式ですが、拍子に大きな変化がなく、複雑なリズムやタイも少ないので、誰にとっても取り組みやすい曲になっています。それぞれに音楽の面白さを感じられると思うので、楽しみつつより良いチームワークが作られていくことが期待できます。
　７人程度でも演奏できますが、１０人またそれ以上だとさらに良い演奏効果が期待できます。打楽器は１人でも演奏可能ですが、２人の方が音色に変化が加わります。また経験の少ない部員にウインドチャイムやフィンガーシンバルのみを担当してもらうことで、初心者のメンバーでもやりがいが見出せますし、管楽器メンバーに助けてもらうこともできると思います。
　どの曲も最初はゆっくりのテンポで練習を始めて、次第にインテンポに近づけていくことで、この曲の良さが出る演奏ができるようになると思います。

　元々は木管八重奏（ユーフォニアム含む）の曲だったものを吹奏楽にアレンジされました。童話からヒントを得た作品で各場面ごとの表現が重要になります。全体を通して感じられる日本的な響きと美しいハーモニーが魅力の曲です。
　ユーフォニアムの他フルートやアルト、バリトンサックスにソロがあり木管楽器は少し難しいところがありますが、金管楽器は比較的演奏しやすくなっています。しかし打楽器の３人には高い演奏技術が要求されています。セクションソロだけでなく、全体の中でも大活躍で様々な種類の楽器を駆使しての演奏となります。また３番パートに５オクターブマリンバを使う場合と通常のマリンバの場合の楽譜を丁寧に書き分けてくれています。(５オクターブマリンバを必ず使わなければならないというわけではありません)
　後半にやや激しい表現がありますが、これを生かすためには中間部の美しい部分をいかに丁寧に演奏するのか、そして各場面において正しい音価で演奏できることも大切なポイントになります。

　鈴木英史さんの作品から豊かなサウンドが生まれることは誰もが知っています。それぞれのバンドの良さを十分に引き出してくれることが理由の１つでしょう。楽器の音域や配置、奏者の演奏技術まで細やかに配慮された楽譜というものは現場の人間にとってこれほどありがたいことはありません。
　小編成にアレンジし直された４曲からなるこの曲は、どこかのパートが特別に負担をかけることはないので安心して取り組めます。トランペット（２曲目でフリューゲル持ち替え）も１カ所だけＡ♭があるだけで、他はほとんど高い音がありません。また打楽器は４パート（オプションでハープ）です。
　この曲を生き生きと演奏するためには、演奏者一人一人に拍子感が必要です。特にⅠの間奏曲では４／５拍子と２／４拍子の違いを意識することが必要だと思います。また原曲は歌劇ですから「歌いながら練習すること」をお薦めします。特にⅠの冒頭や、ⅡそしてⅣは階名唱や歌詞を作って歌うことで、この曲の美しさをより実感できるはずです。丁寧に練習をして美しいサウンドを響かせつつ、ぜひ充実した音楽の世界を味わってもらいたいです。

　元々は画集をイメージして作られたこの曲ですが、小編成に編曲し直されてもその良さが失われていないどころか、さらに魅力がプラスされたように思います。人数が少ないバンドでも福島さんの充実したサウンドを十分に堪能できる曲です。
　もちろん各楽器の音域や演奏技術はよく考えられているため、どのパートも無理なく演奏できます。（トランペットには最後のハイＢ♭が何とか頑張ってもらいましょう。Ｆ音でも可です。）フルートとクラリネット、アルトサックスに短いソロがあります。また打楽器は３人は欲しいです。逆に４人以上いてくれれば、大活躍している２番パートの楽器を手分けして演奏することも可能だと思います。
　この曲の演奏ポイントはテンポの設定です。楽譜に記載されたテンポを忠実に再現していくことで密度のある演奏効果が期待できます。特に冒頭と同じテンポになった再現部から、クライマックスへ向かうところは聴く者をわくわくさせてくれます。また福島さんの作品によく出てくる拍子の変化も拍を的確にとらえて演奏することで、明確な表現になるはずです。優しくしなやかな音楽から力強さに変化していく曲想をぜひ楽しんでほしいです。

　非常に密度が濃く音楽的な内容も充実した作品です。打楽器とピアノがとても重要な役割を担っています。特にピアノは随所で効果的な使われ方をしています。またスコアやパート譜のあちこちに書き込まれた作曲者の指示がありますが、これらをしっかりと読み取ることで作曲者の思い描く全体像に近づいていけるものと考えます。
　曲は大きく４つの部分からなっており、それぞれの曲に合わせた表現が必要です。ここでも作曲者の思いを感じ取ることが重要になってきます。また、演奏上のポイントとしては、全員が正しい音価としっかりとした拍子感をもつことが重要です。確かにハイレベルな曲ではありますが、それだけに全員で演奏できたことへの達成感が深く味わえる曲でもあります。
　技術的な問題が解決された後に、初めてこの曲のテーマである三国志の曹操の心情が表現できるのではないでしょうか。特に終曲の美しいハーモニーとメロディーを心から歌い上げることで、この曲の良さをさらに感じられるはずです。力のあるバンドにこそ挑戦してほしい曲です。