半音階的狂詩曲／酒井 格【吹奏楽ライセンス楽譜】

規則的に続いていたリズムが、不規則になる。ずっと鳴り響いていた響きが、ふと途切れて静寂が訪れる。 かと思えば突如大音響で静寂が打ち破られる。ずっと同じ音が続いていたと思ったら、ある瞬間に動き出す。 少しずつ音が高くなる。低くなる。テンポが速くなる、遅くなる。 挙げていけばキリが無い、様々な音響やリズム、ハーモニーの変化を組み合わせて、一定の時間を構成する。 これこそが作曲（compose）の本質です。

メロディーは家の外壁や、自動車の塗装、人間の洋服のように大事な物だけれど、 メロディーを支えるハーモニーも、家の骨組みや土台、自動車のフレームやエンジン、人間の身体そのもののように大切だと考えています。

作品のプラン（構成）を考える時、特定の物語をヒントにすることもあれば、旅で受けた印象を題材にすることもあります。

ですがこの曲は、なにわOWの名手たちの素晴らしい音色を、いかに活かすか？を作品全体を構成する上で最優先しています。

そして、重要な素材（メロディー）は、J.S.バッハの「音楽の捧げもの」の主題を分解し、曲が進むにつれ、 最後の最後（全体で8分半の作品の最後30秒あたり）で、姿を現すような仕組みにしました。

この主題は、後半の半音階進行が特に特徴的ですが、この作品でも、この半音階進行を要所要所で多用しています。 特に後半（テンポが遅くなるところ）では、19小節かけて、ベースラインが30の音を半音ずつ、2オクターブと完全4度に渡って下降します。 我ながら、少しやり過ぎたかな？と思う物の、この作品を「半音階的狂詩曲」と名付けるにあたっての一番の試みです。

（酒井 格）