喜歌劇「サーカスの女王」セレクション【小編成版】／E.カールマン（鈴木英史）【吹奏楽ライセンス楽譜】
- 在庫
- 在庫あり
- 商品コード
- YDAK-A05
- メーカー
- ブレーンミュージック / Brain Music
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宅配スコア閲覧：喜歌劇「サーカスの女王」セレクション【小編成版】
楽曲詳細情報
- 作曲
- エメリッヒ・カールマン（Emmerich Kalman）
- 編曲
- 鈴木英史（Eiji Suzuki）
- 演奏時間
- 8分40秒（約）
- グレード
- 4
- 主なソロパート
- Picc. / Fl. / Ob. (or S.Sax.) / Bsn. (or T.Sax.) /A.Sax. / Vib.
- Trp.最高音
- 1st / G 2nd / Es
- 最少演奏人数
- 25名
- 編成
- 吹奏楽（小編成）
- Flute 1
- Flute 2 (doub. Piccolo)
- Oboe (opt.)
- Bassoon (opt.)
- B♭Clarinet 1 (div.) & 2
- Bass Clarinet
- Alto Saxophone 1 (doub. Soprano Saxophone)
- Alto Saxophone 2
- Tenor Saxophone
- Baritone Saxophone
- Trumpet 1 & 2 (all doub. Flugel Horn)
- Horn 1 & 2
- Trombone 1 & 2
- Euphonium
- Tuba (div.)
- String Bass (opt.)
- Piano
- Percussion ※5 players～
- Timpani
- Bass Drum
- Drum Set
- Hi-hat Cymbal
- Crash Cymbals
- Suspended Cymbal
- Antique Cymbals (or Triangle)
- Chinese Cymbal (or Suspended Cymbal)
- Tam-tam
- 2 Chinese Gongs (or 2 Tam-tams)
- Triangle
- Wind Chime
- Shaker (or Maracas)
- Tample Block
- Glockenspiel
- Xylophone
- Vibraphone
- Marimba
楽器編成
楽曲解説
作曲者エメリッヒ・カールマンは1882年ハンガリー生まれ。ブタペスト大学で法律を、ハンガリー王立音楽院(現在のフランツ・リスト音楽院)で対位法と作曲を学ぶ(同級生にバルトーク、コダーイがいた)。ウィーンで活躍したが、ナチス台頭後アメリカへ亡命。 ブロードウエイやハリウッドでもその作品は人気を呼んだ。 オペレッタがアメリカでジャズの要素を吸収することにより「(古典)ミュージカル」が生まれていく時期と、彼の活動は見事にオーバーラップしていたからであろう。晩年はパリに渡り1953年に同地にて死去した。
「サーカスの女王」は1926年に作曲されウィーンで初演された。物語の舞台はロシア。未亡人として相続した財産を持つ公爵夫人フェドーラは、財産を守るように、ロシア人男性と再婚を迫られている。彼女を巡り、サーカス団のスター「ミスターX」(元々富豪の跡継ぎの貴族)、セルギウス大公、ホテル“カール大公”主人カルラ、カルラの息子トーニ達によって繰り広げられる恋物語。フェドーラは身分の違う「ミスターX」を愛してしまうが、最後は彼が貴族出身であることが判り、めでたく結ばれる。
この吹奏楽のためのセレクションは、名古屋市立東港中学校顧問・三浦聖司先生の発案、明誠学院高校・稲生健先生の協力により2010年に編曲したものを、ブレーンミュージックの依頼により2014年に小編成に組み直したもの。
原曲から「前奏曲」「サーカス・シーン」「ミュージカル・シーン」「デュエットと終曲」からの動機をかなり自由に使い構成されている。殆どのナンバーは原曲の一部分しか使われて居らず、この編曲形態＝「セレクション」のシリーズの中でも最も自由な扱いがなされている。よって原曲との関連よりも、純粋に音のドラマとして演奏したい。
（鈴木英史）
演奏にあたって
■ 曲の冒頭について このアレンジは３種のオープニングを選ぶことが出来る。
| １) | Normal:CDに収録のオープニング。 楽譜通りに開始、練習番号[A']を飛ばして[B]に入る(演奏時間：8:35) |  |
| ２) | Opening A :前奏の途中からスタートする(練習番号[A])(演奏時間：7:56) | |
| ３) | Opening B :Tuttiでスタートする(練習番号[A’])(演奏時間：7:56) | |
■ 全体の音楽作りについて
演奏者(指揮者)自身が納得する持続・構成を見つけることが重要。注意すべき点は、細かいセクションが連続しているため「つなぎ」をどうするか(例えばフェルマータで音楽が切れたように作るのではなく「フェルマータで音楽をどう繋げるか」)を考えること。また、テンポの緩急が音楽の緊張と持続を創ってくれる筈である。全体には深刻ではなく、楽しく歌の溢れた雰囲気の演奏にしたい。
