Ⅰ：カーリッジ・マーチ Courage March

作曲：ハロルド・ベネット／編曲：高橋宏樹

演奏時間：2:10　グレード：2　演奏最少人数：13名

　マーチをはじめとするさまざまな吹奏楽のための作品を遺したヘンリー・フィルモア（1899-1981）は、作品の内容やスタイルに応じていくつかのペンネームを使い分けていた。“ハロルド・ベネット”はそのひとつで、よく知られた《ミリタリー・エスコート》をはじめとする教育的な作品にこの名が使われている。
　この《カーリッジ・マーチ》は、ラリー・クラークによって現代のスクール・バンドのためにアレンジされてカール・フィッシャーから出版され、多くのアメリカのバンドに親しまれてきたが、今回高橋宏樹によって日本の小編成バンドのためにあらためて編曲された。スコアの楽器名が斜字体になっている楽器――第２クラリネット、バリトン・サクソフォーン、第２トランペット、第２ホルン、第２トロンボーン、ティンパニ、グロッケンシュピール――が省略可能なオプショナル楽器で、それらを除けば13名から演奏可能である。

　スタイルと形式はきわめてオーソドックスである。旋律は順次進行が中心で、同じモティーフが繰り返し使われており、そのため演奏はきわめて易しいが、第２マーチやトリオに使用されている半音階の動きは特徴的だ。Courage＝勇気のタイトルが示しているように、強い決意が感じられるような、堂々とした演奏が望まれるものの、繰り返しが単調にならないように、音量やアーティキュレーションのコントラストやバランスを工夫することも演奏上のポイントとなるだろう。

Ⅱ：アラモ・マーチ Alamo March

作曲：カール・キング／編曲：福島弘和

演奏時間：2:10　グレード：2.5　演奏最少人数：16名

　スーザと並んでアメリカのマーチ作曲家を代表する存在で、とりわけ《バーナム＆ベイリーのお気に入り》などのサーカス・マーチで親しまれているカール・L. キング（1891-1971）が、スクール・バンド向けに書いた作品。これまでアメリカではジェイムズ・スウェアリンジェンがアレンジしたC. L. バーンハウス版が親しまれてきたが、日本ではあまりポピュラーではなかった。しかし福島弘和が編曲したこの楽譜によって、日本でもレパートリーとして定着することが期待される。
こちらはピッコロ、第２トランペットと第２トロンボーン、ティンパニがオプショナルで、16名から演奏できる。《カーリッジ・マーチ》に比べると旋律の音域が半音分広く、シンコペーションのリズムが多用されているので、こちらの方がレベルとしてはわずかに上かもしれない。コントラストや変化を意識して繰り返しを効果的に演出する点は、この曲の演奏でも重要なポイントである。

　タイトルの『アラモ』は、テキサス独立戦争（1835-1836）の舞台となった“アラモ砦”にちなんだもので、この作品はその戦いの兵士たちに捧げられている。もっとも、戦争をイメージするような場面はなく、オーソドックスなスタイルの快活なマーチとして楽しめばよいだろう。

Ⅲ：ワシントン・ポスト The Washington Post March

作曲：ジョン・フィリップ・スーザ／編曲：福島弘和

演奏時間：2:30　グレード：3　演奏最少人数：22名

　“マーチ王” ジョン・フィリップ・スーザ（1854-1932）の、言わずと知れた代表作のひとつであり、やはりスーザの《エル・キャピタン》と並んで、８分の６拍子で書かれたマーチを代表する１曲でもある。
　1889年、アメリカの新聞『ワシントン・ポスト』のオーナーが、紙上で行われた作文コンテストの表彰式で使う行進曲の作曲を当時アメリカ合衆国海兵隊の楽団長であったスーザに依頼して生まれたマーチで、多くの人は、かつては平凡な新聞であった『ワシントン・ポスト』に、このマーチによって名声と注目がもたらされたと語っている。その後この曲はツー・ステップというダンスのための音楽として流行し、最も多く演奏されたスーザの作品のひとつともいわれている。

　《カーリッジ・マーチ》、《アラモ・マーチ》と比べると、この曲は技術と音楽表現の両面で一段レベルが高い。各楽器の音域は広く、８分の６拍子のリズムも不正確になりやすいのがその理由だ。この曲の、特にタイや休符を含んだリズムは崩れやすいので、タイを取り去って練習するなど、十分に準備をして演奏に臨みたい。半音の動きや、スラーを多く含むトリオのアーティキュレーション、それにユニゾンと和声的な動きの効果的な対比も、練習の大きなポイントとなるはずだ。

　福島弘和によるこの編曲はほぼ標準的な編成で描かれているが、オプショナル楽器を除けば22名から演奏が可能である。

Ⅳ：アンパリト・ロカ Amparito Roca

作曲：ハイメ・テキシドール／編曲：高橋宏樹

演奏時間：2:40　グレード：4　演奏最少人数：23名

　スペインの作曲家ハイメ・テキシドール（1884-1957）によって作曲された、マーチのみならずスペインで生まれた音楽作品の中でも世界的に知られた作品のひとつ。吹奏楽のレパートリーとしてはマーチと位置付けられているが、本来は『パソ・ドブレ』の曲である。パソ・ドブレを英訳すると『ダブル・ステップ』、すなわち２拍子のことで、通常は男女ペアとなり、マーチ風の音楽に乗って踊るダンスを指す。男性は闘牛士を女性は闘牛士が持つ赤いケープを演じるのが一般的。

　本曲集４曲の中では、この作品が技術的に最もレベルが高いといってよいだろう。旋律を担当するパートは、広い音域の中で細かい動きが要求され、一方の伴奏パートは、曲の持ち味である推進力が滞らないように正確なリズムを表現する必要がある。そもそも、Gの音の細かい刻みとそれを支える半音の動きによる冒頭部分で、多くの団体は音(ね)を上げるに違いない。しかしその分演奏効果もきわめて高く、とりわけハ短調からハ長調に転じ、美しく伸びやかな旋律と高音域のきらめくようなパッセージのコントラストを楽しめるトリオは、多くのバンドの意欲をかき立てるに十分だ。

　曲名は、作曲者が音楽学校で教えていた当時の生徒のひとりの名。なぜその少女の名をタイトルにしたのかは明らかにされていない。
　この作品は、オプショナル楽器を除けば23名で演奏が可能である。