原題:Nitescence Crepusculaire/Alexandre Kosmicki
♪詳細情報♪
作曲:アレクサンドル・コスミッキ(Alexandre Kosmicki)
演奏時間:17:00(約)
グレード:6
編成:吹奏楽
演奏時間:17:00(約)
グレード:6
編成:吹奏楽
▼楽器編成▼
Piccolo
Flute 1
Flute 2
Oboe 1
Oboe 2
English Horn
Bassoon 1
Bassoon 2
Contrabassoon(optional)
Eb Clarinet
Solo Bb Clarinet 1
Solo Bb Clarinet 2
Bb Clarinet 1
Bb Clarinet 2
Bb Clarinet 3
Bb Bass Clarinet
Bb Contrabass Clarinet(optional)
Eb Alto Saxophone 1
Eb Alto Saxophone 2
Bb Tenor Saxophone
Eb Baritone Saxophone
Bb Trumpet 1
Bb Trumpet 2
Bb Trumpet 3
F Horn 1/2
F Horn 3/4
Trombone 1
Trombone 2
Trombone 3
Euphonium 1/2
Tuba 1/2
Cello(optional)
Strig Bass
Timpani
[Percussion 1]
[Percussion 2]
[Percussion 3]
[Percussion 4]
Flute 1
Flute 2
Oboe 1
Oboe 2
English Horn
Bassoon 1
Bassoon 2
Contrabassoon(optional)
Eb Clarinet
Solo Bb Clarinet 1
Solo Bb Clarinet 2
Bb Clarinet 1
Bb Clarinet 2
Bb Clarinet 3
Bb Bass Clarinet
Bb Contrabass Clarinet(optional)
Eb Alto Saxophone 1
Eb Alto Saxophone 2
Bb Tenor Saxophone
Eb Baritone Saxophone
Bb Trumpet 1
Bb Trumpet 2
Bb Trumpet 3
F Horn 1/2
F Horn 3/4
Trombone 1
Trombone 2
Trombone 3
Euphonium 1/2
Tuba 1/2
Cello(optional)
Strig Bass
Timpani
[Percussion 1]
[Percussion 2]
[Percussion 3]
[Percussion 4]
♪楽曲解説♪
「薄明の輝き」は、想像的で幻想的な世界への招待される曲です。
タイトル自体がほぼ反対の意味を持つ二つの言葉に言及しています。「Nitescence」はフランス語で明るく輝くものを表し、「Crepusculaire」(夕暮れ)はその反対の意味です。音楽はこの曖昧さを反映し、二つの主要テーマを中心に展開します。
最初のテーマはフルートとグロッケンシュピールによって冒頭から提示され、その後イングリッシュホルンが加わります。時にはためらうこともありますが、徐々に強さを増し、相対的な安らぎへと道を見つけます。しかし、その明瞭さは徐々に失われ、突然増幅して急速に動き出します。驚くべきことに、このテーマはリズムが重要な役割を果たす幻想的な世界に道を譲ります。最初のテーマは非常に速いテンポで演奏され、攻撃的な介入が挿入されます。
第二のテーマはティンパニとオーケストラの激しい対立から生まれます。このテーマはユーフォニアムとクラリネットによって演奏され、その多様な顔は非常に異なる雰囲気を強調します。幻想的なライド、戦闘的なシーン、優しさに満ちたシーン、そしてマリンバを通じて現れる希望のシーンです。また、動揺したワルツの後、以前聞いたことのある雰囲気に戻りますが、その決意がこの部分のクライマックスに導きます。
その後、ユーフォニアムの大きなソロが蓄積された緊張を解放し、自然に遅い動きに導きます。
この動きの絶対的な静けさは、それまでのものとは鮮明に対照的です。時間が止まったかのようです。フルートの即興の介入さえも、この動きの静けさと深さを乱すことはできません。少しずつ、時間が再び動き出します。徐々に、静かに。私たちは満足感と気軽さに向かい、その後再びこの想像的で幻想的な世界に戻ります。
そこから、聴衆は狂ったようなレースに巻き込まれます。様々なオスティナートはオーケストラの沸騰を急速に増幅させます。ここでのワルツの復帰はこの緊張を解放しますが、他の主題要素が次々と現れ、ますますダイナミックでリズミカルになり、完全な破局に導きます。
この破局によって、私たちは突然この想像の世界を離れ、現実に戻るようです。冒頭の雰囲気の断片が再び現れ、その後イングリッシュホルンの激しいエピローグの後、音楽は徐々に止まり、完全に静止します。それは夢だったのでしょうか?
タイトル自体がほぼ反対の意味を持つ二つの言葉に言及しています。「Nitescence」はフランス語で明るく輝くものを表し、「Crepusculaire」(夕暮れ)はその反対の意味です。音楽はこの曖昧さを反映し、二つの主要テーマを中心に展開します。
最初のテーマはフルートとグロッケンシュピールによって冒頭から提示され、その後イングリッシュホルンが加わります。時にはためらうこともありますが、徐々に強さを増し、相対的な安らぎへと道を見つけます。しかし、その明瞭さは徐々に失われ、突然増幅して急速に動き出します。驚くべきことに、このテーマはリズムが重要な役割を果たす幻想的な世界に道を譲ります。最初のテーマは非常に速いテンポで演奏され、攻撃的な介入が挿入されます。
第二のテーマはティンパニとオーケストラの激しい対立から生まれます。このテーマはユーフォニアムとクラリネットによって演奏され、その多様な顔は非常に異なる雰囲気を強調します。幻想的なライド、戦闘的なシーン、優しさに満ちたシーン、そしてマリンバを通じて現れる希望のシーンです。また、動揺したワルツの後、以前聞いたことのある雰囲気に戻りますが、その決意がこの部分のクライマックスに導きます。
その後、ユーフォニアムの大きなソロが蓄積された緊張を解放し、自然に遅い動きに導きます。
この動きの絶対的な静けさは、それまでのものとは鮮明に対照的です。時間が止まったかのようです。フルートの即興の介入さえも、この動きの静けさと深さを乱すことはできません。少しずつ、時間が再び動き出します。徐々に、静かに。私たちは満足感と気軽さに向かい、その後再びこの想像的で幻想的な世界に戻ります。
そこから、聴衆は狂ったようなレースに巻き込まれます。様々なオスティナートはオーケストラの沸騰を急速に増幅させます。ここでのワルツの復帰はこの緊張を解放しますが、他の主題要素が次々と現れ、ますますダイナミックでリズミカルになり、完全な破局に導きます。
この破局によって、私たちは突然この想像の世界を離れ、現実に戻るようです。冒頭の雰囲気の断片が再び現れ、その後イングリッシュホルンの激しいエピローグの後、音楽は徐々に止まり、完全に静止します。それは夢だったのでしょうか?