ダブル講師で音楽づくりをサポート！

①福本信太郎の“明快な”ディレクション
	時短につながる合奏の組み立て方をわかりやすく解説。 演奏の土台を形作るサポートをします！
②鈴木英史が“作曲家”の意図を読み取る
	昨年好評だったカデンツの解説に加え“非和声音（倚音/いおん）”にもアプローチ。 土台を彩る音楽的な表現への手法を解説します！

●アーティキュレーションや連桁(れんこう)から作曲家の意図を読み取る

●目まぐるしく転調するハーモニー進行 そのポイントは？

●パート内の演奏人数に注意。グループごとに適切な音量バランスで

●Picc.ソロ Fl.ソロの音量バランスは奏者配置も関係する？

●[K]終結部へのブリッジ rit.をどう表現する？

●ポロネーズのリズムは2つの声部で構成、それぞれが分離しないよう注意

●フレーズの繰り返しにはどこかに変化が。“聴かせどころ”を理解。

●[G]金管のコラール 4名での演奏例 倍管での演奏例

●クラリネットソロの6連符の表現

●ポロネーズのテンポ設定で印象がガラリと変わる!?

●ベースセクションにエレキベースを加えた練習例

●“どの声部を聴かせるの？”同じサウンドが終始続かないように

●テンポ設定とビートの感じ方で印象がガラリと変わる!?

●複雑なハーモニーを合わせるポイントとその見つけ方

●旋法（モード）って何？ アドリブソロのポイント

●シンコペーションや引っ掛けのリズム 克服するための練習手順を紹介！

●旋律に対して内声部がうすくなりがち 和声の色彩感を大切に

●[I]ハーモニー展開に加え、音量の変化が難点、情報整理して解決しよう

●最後の難関183小節目からのエンディング 音量バランスに注意

●旋律に含まれる『倚音』が表現のポイント!?