北海道の広大な地平線を望むセピアの冒頭から始まり、風が吹き渡るダイナミックなフィナーレへ。

太陽に照らされキラキラと光る波が洞窟を抜け真っ白なしぶきを上げ、岩間を流れていく様子を描く。

様々な想いを抱きながら何度も通る慣れ親しんだ道。その時の心の風景を描いた繊細で美しい作品。

トランペットとユーフォニアムに極めて優れた奏者のいる超上級バンド向けの作品です。

B.バルトークのピアノ作品集「ミクロコスモス｣より、「分かれたユニゾン｣「ユーゴスラビア風に｣の２曲の主題を元に展開、構成した作品。

沖縄の旋律を素材とした作様々な表情を見せる作品。終盤へ向けて熱がこもってくる場面はバンドが一つに。

楽器の特性を効果的につかった美しいメロディと終焉に向けて華やかに緊迫していくフレーズが酒井格らしい作品。

曲は、式典用らしく全体に華やかで荘厳な曲想。厳かなファンファーレに始まり、中間部の美しいコラールを経て、再びファンファーレで華々しく曲を閉じる。

華々しい音楽祭の雰囲気、祝典の始まり、若い奏者達が共に演奏する喜びを分かち合う賛歌といった気分で書かれており、わかりやすく技術的にもあまり無理のない作品。

テンポの早い部分はなく豊かな響きで歌い上げられる。

すべての人間が、お互いに優しい気持ちを失わないようにとの願いを込めて作曲された。

「原初の地球の夜明け」をテーマに描かれたエネルギッシュかつダイナミックな作品です。ビギナーの多いスクールバンドにもおすすめ！

「原初の地球の夜明け｣をイメージした民族的なリズムで幕を開ける

宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の世界観や、作品から得た心象風景を綴られ、「星めぐりの歌」やドヴォルザークの「家路」の旋律を引用するなど、作品へのオマージュ、そしてイーハトーヴへの想いが感じられる作品です。

全体を通して、内省的に曲は進行しますが、祈りや感謝を表す部分では広がりや昂揚（こうよう）を伴いながら、やがて静かに元の静寂に戻ります。

構成は大きく３つの部分に分かれ、夏の静かで真っ青な日本海、海神の踊り、真冬の荒れ狂う日本海をイメージし、単楽章で書かれている。

タイトルは、作品の規模も大きくなく、独奏もアマチュアの方でも楽しめるようにと配慮され、理解しやすく、広く色々な方に演奏して頂きたいと願い、名付けられたものです。

グリューネヴァルトの絵画を題材とし、「キリストの磔刑｣「天使の合奏｣「聖アントニウスの誘惑｣の順に、単楽章で構成されています。

「おじいさんの古時計｣をテーマに７つのバリエイションで構成されています。いずれのバリエイションも簡潔に書かれ、技術的にも比較的易しく、広い層の演奏者にも親しめる作品となっています。

作曲者自身が大変お世話になったDr.Bencriscutto(ベンクリシュート博士)の逝去を悼み、1999年１月７日に作曲されました。

広島市へ訪れた際の印象を元に、当初、ユーフォニアム・テューバ・アンサンブルの為に書かれた作品で、地球上に本当の平和が訪れる事を願って創作されました。

バリ島の音楽をモチーフにしたエネルギッシュな作品。独特の旋法が異国情緒を生み出す。

スイスのアルプスを走る観光列車「氷河特急」の爽快感や軽快さを描写したも作品です。

「緩ー急｣の２つの部分から成り、多調性や４度和声を用いて全体の音響が構成されている。音色については、各楽器の低音域の音色を意識的に多用した。