バレエ音楽としての優雅さ、スペイン的な個性的なリズム、中盤でのフルート、アルトサックスのソロなどが、演奏する上での重要なポイントとなっています。

モーツァルト最後のオペラ！有名なアリアが多く、耳に馴染みやすいメロディが沢山登場します。

衝撃的な幕開け、ミステリアスなハーモニー、無機質なリズムに金管群の重厚な旋律。原始の地球を描く。

夜明けのスケッチを意味するタイトルの意図は「時代の夜明け」。パワフルな金管がカギとなる、壮大な作品。

曲は明瞭な形式に従ってはいないが「光｣と「闇｣を象徴するふたつのモチーフを軸に、闇からの光の生成と両者の拮抗が描かれている。

大きく分けて急-緩-急の３つの部分で構成されていますが、形式的にはきわめて自由で、またカデンツァ風のソロも多いため、即興性の強い音楽に感じられるかもしれません。

スコア上の編成はほぼ標準的なものだが、30―40名のバンドでも効果が上げられるようにしてある。(小編成対応曲)

ベートーヴェン生誕250年の2020年、コンサートにおすすめです！「月光」の通称で知られるベートーヴェンのピアノソナタの動機を分解・再構築した作品です。

広大な亜熱帯の湿地帯エヴァーグレーズをモチーフにつくられた。

大阪市制120周年を記念して大阪市音楽団から委嘱されたこの作品は、悲しみの歌と、それとは無関係のように響く祝祭的な音楽の二重構造です。