各パート１人づつで演奏できるように、と考えていますが、その人数ならではの世界というよりは、その人数なのにより大きな編成で演奏しているかのような印象を与えられる、というあたりをねらっています。

楽譜に書かれていないことも感じ取って、演奏に反映させる。あるいは自然と演奏が変わっていく。それが「歌う｣ということだと思います。感じて、考えて…歌ってください。

照り付ける太陽のような激しい和音で開始される。技術的に難度の高い部分は少ないが、音域を広く取り高音楽器は高い音を、低音楽器は低い音を駆使したオーケストレーションになっている。

富山市八尾町の民謡「越中おわら節」から着想を得た作品。踊り手の秘めたる情熱を、繊細な音色や間合いで表現したい。

2013JWECCで紹介。名だたる団体が全国大会での演奏に選んだ注目の作品！

2013年全国大会、2014年響宴で演奏。人類愛という壮大なテーマをもとに、確かな作曲技術から生まれる豊かなサウンドが響く。

2014年JWECC委嘱作品。勢いよく走る馬のごとく、駆け抜ける青春。吹奏楽を演奏する多くの中・高校生になぞらえて、疾走感と瑞々しくも繊細な想いを表現した作品。

コンテンポラリーなが楽想と夢を抱えて歩む若者たちを応援する爽やかなメロディーが美しい。

この曲は、人生の中で何回か訪れる心からの喜びや感動を感じる瞬間（とき）への讃歌です。

３つのテーマはそれぞれ調性は違うが、短音階上の同じ４音で開始される。それぞれの音楽の性格や雰囲気の違いも味わえる。

民謡《安曇節》の中に出てくる特徴的な合いの手や、その旋律の断片をつなぎ合わせ再構築された。30人以下でも演奏可能。

オーネット・コールマンの作曲したオーケストラ曲「アメリカの空｣に感動し、自分もこのような曲を作りたいと思い作曲された。