全3幕から抜粋した超大作はコンサートのメインに。

劇中の有名な３つの歌が、編曲者自身の創作部分も交え、巧みに接続されている。「ある晴れた日に｣は繊細なFl.ソロが空気を創る。

G.マーラー作曲の交響曲第5番、第5楽章RondoFinaleを基本とし、再構成したものである。

数々の名曲を生んだオッフェンバックの作品で、神話の世界を題材とした音楽はロマンティックな雰囲気が漂う。

衝撃的な幕開け、ミステリアスなハーモニー、無機質なリズムに金管群の重厚な旋律。原始の地球を描く。

夜明けのスケッチを意味するタイトルの意図は「時代の夜明け」。パワフルな金管がカギとなる、壮大な作品。

タイトルどおり、燃え上がるような勢いを感じるドラマティックな１曲。

“時のかけら”とは“記憶を辿る音の旅”。緩－急－緩の抽象的な音楽です。

穏やかなピアノのメロディーから曲は始まっていく。「理想と現実、喜びと悲しみ、平静と狂気、対になる部分が人生の如く音楽として表出される。｣

2013年JWECCで紹介された注目の作品。打楽器とピアノによるミステリアスな冒頭から、終始緊張感のある音楽で聴きごたえも十分。その実、意外とグレードは抑えられていて、中学校にもおすすめ！

シリアスな前半、異国を想起させる中間、エネルギーが集約していく終結と、無調と調性の狭間をさまよう。

旅の出発を告げるファンファーレで幕を開け、ゆったりと宇宙旅行を楽しむ中間部を経て地球に帰還する。

16世紀の地中海で繰り広げられたレパントの海戦。戦士たちの勇ましくドラマティックな様子が描かれている。

16名から演奏可能で、壮大な冒険の始まりを感じさせる、ヨーロッパの城塞都市をモチーフにした作品。

金管はHrn.以下の中低音が主に活躍。日本の神話をテーマに作曲された、和風かつ勇壮な作品。

迫力あるダイナミックな演奏が可能。雄大で厳かな山脈の存在感と、山を越える達成感などの情景を自由に表現。

神話の勇壮な世界、崇高な精神を表現。オプション楽器が豊富で、11名から大編成まで演奏可能な作品。

学校を見守ってきた「アカシアの樹」をテーマに作曲された、和音の美しさを根幹にした力強い作品。

曲は明瞭な形式に従ってはいないが「光｣と「闇｣を象徴するふたつのモチーフを軸に、闇からの光の生成と両者の拮抗が描かれている。

大きく分けて急-緩-急の３つの部分で構成されていますが、形式的にはきわめて自由で、またカデンツァ風のソロも多いため、即興性の強い音楽に感じられるかもしれません。

スコア上の編成はほぼ標準的なものだが、30―40名のバンドでも効果が上げられるようにしてある。(小編成対応曲)

ベートーヴェン生誕250年の2020年、コンサートにおすすめです！「月光」の通称で知られるベートーヴェンのピアノソナタの動機を分解・再構築した作品です。

広大な亜熱帯の湿地帯エヴァーグレーズをモチーフにつくられた。