交響的カンタータ「展覧会の絵 」二台八手ピアノ、サクソフォーン四重奏、混声合唱と吹奏楽のための／M.P.ムソルグスキー（伊藤康英）【吹奏楽レンタル楽譜】

作曲：モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー（Modest Petrovich Mussorgsky）
詞：F.シラー (Schiller) , W.ゲーテ (Goethe), W.ミュラー(Muller) , J.カエサル (Caesar) ,
A.プロペルティウス (Propertius), G.サルスティウス (Salstius), P.ウェルギリウス (Vergilius),
杜甫 (Du-tu) , 李白 (Li-bai) , 尹東柱 (Yun Dongin) & 伊藤康英

編曲・構成：伊藤康英（Yasuhide Ito）
演奏時間：35分00秒 （約）
グレード：6
主なソロパート：Saxophone Quartet /Chorus /Piano 1,2
Trp.最高音：1st：High C / 2nd：High C / 3rd：F
楽曲構成：全１６曲
１．地球はひとつなのですが　[Promenade 1]　＋合唱
２．いにしえのローマのいくさびとは、こう言った　[1.Gnomus]　＋合唱
３．いにしえの唐の詩人は、こう歌った　[Promenade 2]　＋合唱＆Sax.Quartet
４．つわものどもがゆめのあと　[2.Il vecchio castello]　＋合唱＆Sax.Quartet
５．この世に神がいないのなら　[Promenade 3]　No Chorus
６．こどもたちのけんか　[3.Tuileries (Dispute d'enfauts apres jeux)]　No Chorus
７．わたしたちの命は、小さな輪　[4.Bydlo]　＋合唱＆Sax.Quartet
８．いにしへの唐の女の歌　[Promenade 4]　＋Soprano Solo
９．殻つき雛鳥のバレエ　[5.Ballet der nicht ausgeschluphten Kuchlein]　No Chorus
10. 金持ちと貧乏人　[6.Samuel Goldberg und Schmuyle]　＋合唱＆Sax.Quartet
11. 人間よ、善良であれ　[Promenade 4]　＋合唱＆Sax.Quartet
12. 市場の雑踏　[7.Limoges]　No Chorus
13. ローマの墓より　[8.Catacombe (Sepulcrum romanum)]　＋合唱
14. 死者のことばより　[Con mortuis in lingua mortua]　＋合唱
15. 風と星と　[9.Die Hutte auf HuhnefuBen (Baba-Jaga)]　＋合唱＆Sax.Quartet
16. よろこびによせて　[10.Das Babatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiev]　＋合唱＆Sax.Quartet

編成：吹奏楽、二台八手ピアノ、サクソフォーン4重奏、混声合唱
販売形態：レンタル楽譜

この作品は、ムソルグスキー作曲の組曲「展覧会の絵」をベースに、さまざまな言語のテキストの合唱が、戦争や平和を歌い上げるカンタータに仕立てたものである。こういう作品を作った経緯などは次のとおりである。

「展覧会の絵」は、ぼくはあまり好きな曲ではなかった。何より音楽の唐突な変化や、貧弱そうに思える構成感や、音楽のいびつさが気に入らなかったのだ。それでも、いつかはこの曲を吹奏楽に編曲しなくては、と思った。なぜならば、オーケストラの世界にはラヴェルの名編曲があるが、吹奏楽の世界には、そのラヴェルをもとにした編曲がほとんどだったからだ。オーケストラを聴くより吹奏楽版できいたほうが面白い、そう言われるような編曲があったなら、吹奏楽はオーケストラに追随するジャンルではなく、対等の立場に立てるのではと思ったからだ。如何にしてラヴェルを打倒するか。ラヴェルより優れたものが作れるか、と永らく思案していた。

さて、2005年に、たまたまこの曲を編曲してくれという依頼が入った。さまざまなプレイヤーが登場するコンサートで、最後に全員で演奏するために、ということなのだが、その編成たるや、シエナ・ウィンド・オーケストラ、トルヴェール・クヮルテット、東京混声合唱団（大阪での初演では、大阪音楽大学カレッジ・オペラハウス合唱団）、さらにはシュー・ツォン、田部京子、ハエ＝スン・パイク、横山幸雄というピアニスト４名というものだった。これは面白いものができるかもしれないと思った。なにしろ合唱が入ったら、そのサウンドたるや壮麗なものになるに違いない。

ところが、合唱が入るからには、テキストはどうする？ という問題にぶち当たった。理想としては、ロシア語で誰か作詞してくれればよいのだけど、あいにくぼくはロシア語のアーベーヴェーすらちゃんと読めない。それではドイツ語？ いや、そういえばこの原曲には、いろいろな言葉でタイトルが付けられているじゃあないか。そこでテキストは、自ら様々な詩人のものから採ることにした。

たった一つの地球の上に、さまざまな世界（国）がある。世界をも一つに（自分のものに）しようとしたために戦争が起きたのではないか。世界にはさまざまな人がいる。さまざまな国がある。それを互いに理解しあうことこそが、ほんとうの意味で世界が一つになる（＝平和になる）ということなのではないか。

たとえばの話、大阪でエスカレーターに乗ると、みんな右側に立っているんですね。東京だったら左側だ。そんな瞬間、ふと自分は違う国に来たような錯覚に陥る。そうか、大阪は違う国なんだ。面白いなあ。そう気がつき始めたときに、大阪の面白さがほんとうにわかり始め、理解しあうことができる。日本にだってさまざまな国があって、みんな違うのだ。これをモットーとして、戦争のこと、平和のこと、さまざまな言語による詩を集めてきた。

「古城 (Il vecchio castello)」からは、杜甫の「国破れて山河在り」の五言絶句が連想された。ゲーテの詩も使いたいと思った。シューベルトの「冬の旅」に出てくるミュラーの一節も、恐ろしくも気がかりな言葉だった。ベートーヴェンが第9交響曲で使ったシラーの詩も使いたかった。（ベートーヴェンは、シラーの詩全部を使ったわけではなく、部分的に、それも順を入れ替えたりもしている。それならば、と私も、この詩から気に入ったフレーズを選び出した）。ラテン語で原タイトルが書かれているでは、ラテン語の格言を当てはめたかった。それらを、冒頭に歌われる日本語「地球は一つ」というという言葉で括りたかった。そうして、４つの言語、10人の詩人（+１人）が集まった。

さて、吹奏楽部分の編曲に際して、一つ気がついたことがあった。これまで、ラヴェルを意識して、ラヴェルよりいいものを、とか、ラヴェルがこうやったからその方法は避けなくては、といった考えが間違いだということ。つまり、ラヴェルは関係ありません、という方法を採るべきなのだ。これまでにもこの曲の吹奏楽編曲はいくつかあっただろう。ラヴェルを意識するあまり、そしてラヴェルに反駁すべく、突拍子もない楽器に役割を与えるなんてことは愚の骨頂だ。たとえば冒頭は普通に考えたらトランペットのファンファーレだろう。ならばトランペットに置けばいい。おや、ラヴェルもトランペットなんだ。それでいい。

もう一つ。この曲を編曲していて、ロシアの大地のムソルグスキーの、力強い声に呪縛された感じがした。ラヴェルのオーケストラ編曲が「フランスふう」と評されているが、ようやくその意味が分かったような気がした。吹奏楽で表現することで、ムソルグスキーのかなり乱暴でさえある声に忠実に従えると思う。

初演は、2005年９月27日、大阪のザ・シンフォニーホールにて、本名徹次氏の指揮。

2010年版の初演は2010年11月27日、洗足学園音楽大学グリーン・タイ ウィンド・アンサンブルのコンサートにおいて、洗足学園音楽大学合唱団（合唱指揮：辻秀幸氏）の協力を得て、初演と同じ本名氏の指揮にて。また、12月19日には、洗足学園音楽大学の「合唱の祭典」にて、伊藤康英の指揮にて再演。

2010年版に際していくつかの改訂を施した。誤謬を正したのは言うまでもないが、他にハープ・パートを加えたこと、韓国語の詩を追加したことである。

戦争や平和を考えたときに、今、韓国と北朝鮮との問題は避けては通れない。そこで韓国語の詞を追加しようとしたときに、1945年に拘留先の日本で非業の死を遂げた若い詩人・尹東柱を知った。北朝鮮の問題もさることながら、戦時中の日本と朝鮮半島との軋みも、我々日本人の大きな過去である。この詩人の、最も知られている詩から引用し、新たに合唱パートに追加することとした。時あたかも、終戦からちょうど65年の暑い日に、平和への祈りを込めて。

（2010年８月15日　伊藤康英）